วิถีชีวิต (lifestyle)

ความโกรธในวัยรุ่นของ Olivia Rodrigo ไม่ได้มีไว้สำหรับวัยรุ่นเท่านั้น

เมื่อโอลิเวียโรดริโกคาดเข็มขัด “คุณพูดตลอดไปตอนนี้ฉันขับรถผ่านถนนของคุณคนเดียว” คนทั้งโลกฟัง เมื่อวันศุกร์ที่ผ่านมาป๊อปสตาร์วัย 18 ปีและนักแสดงหญิงจากดิสนีย์ได้เปิดตัวอัลบั้ม Sour, ซึ่งมีเพลงฮิตอย่าง “ Deja Vu,” “ good 4 u “และผลงานชิ้นเอกที่ทำให้เธอมีชื่อเสียง” ใบขับขี่.” แม้ว่าเพลงของ Rodrigo จะเน้นไปที่ประสบการณ์ของวัยรุ่นที่เป็นแก่นสารเช่นความเจ็บปวดจากการเลิกกันในโรงเรียนมัธยมความวิตกกังวลเกี่ยวกับการเรียนรู้วิธีการขับรถ – เพลงของเธอได้รับการตอบรับอย่างดีและ สะเทือนใจ โดยผู้ชมทุกวัย ในเดือนมกราคม “ใบขับขี่” เปิดตัวที่ด้านบนของ Billboard Hot 100 และ ทำลายสถิติของ Spotify สำหรับสตรีมเพลงมากที่สุด ในหนึ่งสัปดาห์ ซิงเกิ้ลติดตามของเธอ“ deja vu” ถึง 20.3 ล้านสตรีม ในสหรัฐอเมริกาในช่วงสัปดาห์แรกของการวางจำหน่าย คนที่เติบโตขึ้นจะอยู่ในความรู้สึกของพวกเขาในขณะที่ฟัง Rodrigo ได้รับการยอมรับอย่างมากซึ่งมีการพูดคุยกันทางทีวีถ่ายทอดสด: ในเดือนกุมภาพันธ์ Kenan Thompson, Pete Davidson และ Bowen Yang แสดง Saturday Night Live ร่าง ที่พวกเขาฟัง“ ใบขับขี่” และน้ำตาไหลอย่างรวดเร็ว

อาจเป็นเรื่องง่ายที่จะยกเลิกความนิยมของโรดริโกในหมู่ผู้ใหญ่ในฐานะผลิตภัณฑ์ของ SNL – พิมพ์มส์หรือผลจากความคิดถึงทางวัฒนธรรมและรุ่นต่อรุ่นสำหรับเยาวชน อย่างไรก็ตามเมื่อได้ฟังอย่างใกล้ชิดจะเห็นได้ชัดว่าสิ่งที่ผู้คนสนใจคือดนตรีที่เขียนโดยหญิงสาวที่ควบคุมการเล่าเรื่องและงานศิลปะของเธอเองซึ่งเป็นสิ่งที่หาได้ยากในอุตสาหกรรมดนตรีในปัจจุบัน

แม้ว่าเพลงใน เปรี้ยว แสดงความกว้างของดนตรีที่น่าประทับใจ – ชื่อเปิดอัลบั้มที่ว่า “โหดร้าย” ใช้กีต้าร์สไตล์ Sleater-Kinney-esque ที่โกรธเกรี้ยวในขณะที่เพลงต่อมา “deja vu” มีความเป็นเพลงป๊อปมากขึ้น – พวกเขามีโคลงสั้น ๆ มากกว่า และโฟกัสเฉพาะเรื่อง เรื่องราวที่โรดริโกบอกว่าให้ความรู้สึกเฉพาะกับวัยสาววัยรุ่น: ฟื้นตัวจากการเลิกกันครั้งแรก (“ เดาว่าคุณไม่ได้หมายถึงสิ่งที่คุณเขียนในเพลงนั้นเกี่ยวกับฉัน”) ความท้อแท้กับวัฒนธรรมของวัยรุ่น (“ และฉันก็เบื่ออายุ 17 / ความฝันตอนวัยรุ่นของฉันอยู่ที่ไหน”) ประสบการณ์การเติบโตทางออนไลน์ (“ การเปรียบเทียบคอมกำลังฆ่าฉันอย่างช้าๆ / ฉันคิดว่าฉันคิดมากเกินไปเกี่ยวกับเด็กที่ไม่รู้จักฉัน”) และความวิตกกังวลอื่น ๆ ที่จะเป็น เกือบจะเป็นผู้ใหญ่ (“ ฉันไม่เท่และฉันก็ไม่ฉลาด / และฉันจอดรถคู่ขนานไม่ได้ด้วยซ้ำ”)

ในบางครั้งนักร้องใช้การอ้างอิงทางวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจงซึ่งเน้นอายุของเธอ ใน “ deja vu” เพลงอินดี้ป๊อปที่ดูทะลึ่งตึงตังซึ่งโรดริโกยืนยันว่าแฟนเก่าของเธอไม่มีการเคลื่อนไหวแบบเดิมเธอชวนให้นึกถึง“ การเฝ้าดูการฉายซ้ำ ของ ยินดี / ทำตัวน่ารำคาญร้องเพลงประสานกัน” การที่โรดริโกสามารถทำให้เรื่องเล่าของเด็กสาววัยรุ่นเข้าใจง่ายต่อผู้ชมในวงกว้างนั้นเป็นสิ่งที่น่าประทับใจและเป็นข้อพิสูจน์ถึงช่วงเวลาทางวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจงของเราในช่วงเวลาที่พวกเราหลายคนถูกปลดออกจากความคล่องตัวเสรีภาพส่วนบุคคลและความมั่นคงทางเศรษฐกิจมันทำให้ รู้สึกว่าความโกรธของวัยรุ่นในปีนี้แตกต่างกัน

การดึงดูดและความสำเร็จทางการค้าของโรดริโกทำให้เกิดความต้องการอย่างมาก การตรวจสอบอีกครั้งว่าพลังของหญิงสาวมีลักษณะอย่างไร เรื่องของพลังส่วนตัวและพลังทางศิลปะสำหรับศิลปินหญิงรุ่นใหม่ได้นั่งอยู่บนเวทีกลางมาหลายเดือนแล้วเนื่องจากส่วนใหญ่เป็นสารคดีปี 2021 เช่น เฟรม Britney Spears และ Demi Lovato: Dancing With The Devil ซึ่งเล่าถึงการต่อสู้ของศิลปินทั้งสองกับการเสพติด ทำลายจากการปั้นของดิสนีย์และได้รับการพิจารณาอย่างจริงจังในฐานะนักดนตรีวัยรุ่น (โดยเฉพาะ Demi Lovato ออกมา เป็นไม่ใช่ไบนารี ในเดือนนี้หลังจากที่สารคดีออกฉาย) สารคดีเหล่านี้เน้นให้เห็นว่าดาราดิสนีย์วัยรุ่นกี่คนที่เปลี่ยนป็อปสตาร์ในยุค 2000 และ 2010 เช่น Britney Spears, Demi Lovato และ Miley Cyrus ถูกบังคับ (โดยผู้บริหารเพลงชายที่มีอายุมาก) ให้ทำการ “เปลี่ยนแปลง” ตั้งแต่ยังเยาว์วัยไร้เดียงสา เจ้าหญิงดิสนีย์เป็นผู้หญิงที่เซ็กซี่และเป็นผู้ใหญ่เพื่อให้ถูกปากผู้ชมที่มีอายุมากกว่า การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้มักขาดความละเอียดอ่อนโดยเจตนา: ในปี 2000 หอกวัย 18 ปีประกาศว่า “ฉันไม่ได้ไร้เดียงสาขนาดนั้น!” ในขณะที่สวมชุดบอดี้สูทลาเท็กซ์รัดรูปในขณะที่อัลบั้มโพสต์ดิสนีย์อัลบั้มแรกของ Miley Cyrus มีชื่อว่า Can’t Be Tamed

ความนิยมของดาราเหล่านี้มาจากความหลงใหลทางวัฒนธรรมกับการรับรู้ออกซิโมรอนของหญิงสาวที่ดูเหมือนเป็นผู้ใหญ่และมีพลัง เพลงของโรดริโกพลิกบทนี้โดยแนะนำให้เด็กสาววัยรุ่นได้รับพลังไม่ได้มาจากการคอสเพลย์เป็นผู้หญิงที่โตแล้ว แต่ยังคงเป็นของแท้เมื่อแบ่งปันเรื่องราวของพวกเขา: แฟนหนุ่มในโรงเรียนมัธยม, ความฝันของวัยรุ่นที่แตกสลายและทุกสิ่งทุกอย่างที่อาจเกิดขึ้น ใน บทสัมภาษณ์ล่าสุดกับ ไนลอน, ศิลปินพูดถึงความสำคัญของความถูกต้องในดนตรีของเธอโดยสังเกตว่า“ ผู้คนมักถามฉันว่า “โอ้คุณพูดว่า ‘ใบขับขี่’ เพื่อแสดงว่าคุณไม่ใช่แค่ดาราดิสนีย์? มันยอดเยี่ยมที่ผู้คนอาจคิดอย่างนั้น แต่ฉันแค่ทำเพลงที่ฉันรักและฉันรู้สึกหลงใหล ฉันเป็นใคร ฉันมีปากที่สกปรก” ดนตรีของโรดริโกไม่ได้หนีไปจากความสับสนวุ่นวายของวัยหนุ่มสาว แต่เป็นการโอบกอดมันไว้โดยยืนยันว่าหญิงสาวสามารถโกรธเศร้าสลดสับสนและมีความหวังได้ในคราวเดียว ศิลปินร้องเพลง “มีเพศสัมพันธ์” ด้วยเหตุผลเดียวกับที่เธอเสียใจกับทักษะการจอดรถของเธอ: เธอรู้ว่าเธอเป็นใครและเธอไม่กลัวที่จะดังในเรื่องนี้

โรดริโกควบคุมไม่เพียง แต่เป็นการส่วนตัวเท่านั้น แต่ยังมีศิลปะด้วย: เธอเขียนเพลงทั้งหมดของเธอเองซึ่งแตกต่างจากนักแสดงดิสนีย์หลายคนของเธอที่กลายเป็นป๊อป – ดารารุ่นก่อน ในแง่นี้เพลงของเธอมีลักษณะคล้ายกับ Lorde ซึ่งแม้ว่าจะมีเสียงที่มืดกว่าและหลอนกว่าก็ตาม – ยังใช้อัลบั้มเปิดตัวปี 2013 ของเธอ Pure Heroine เพื่อสำรวจความคิดของชานเมือง วัฒนธรรมปาร์ตี้ในโรงเรียนมัธยมและสุขภาพจิตของวัยรุ่น แม้ว่าจะมีความแตกต่างกันทางดนตรี แต่งานศิลปะของ Rodrigo ก็มีลักษณะคล้ายกับ Billie Eilish ในหลาย ๆ ด้าน: ทั้งคู่เป็นนักร้องวัยรุ่นที่เขียนเพลงของตัวเองและมีการแต่งเพลงที่ดึงออกมาจากความวิตกกังวลของความเป็นสาววัยรุ่น เมื่อต้นเดือนที่ผ่านมา Eilish ได้นำเสนอการเปลี่ยนแปลงของตัวเองในแบบสาววัยรุ่นทั่วไป แม้ว่านักร้องวัย 19 ปีจะมีชื่อเสียงโด่งดังมากจากการตี “คนเลว” ในปี 2019 ซึ่งเธอทำตัวห่างเหินจากทั้งเพศที่แท้จริงและความอ่อนหวานและความไร้เดียงสาที่มักเกี่ยวข้องกับหญิงสาวในช่วง การถ่ายภาพล่าสุดกับ สมัย นักร้องสาวผมบลอนด์ยาว วิกผมและชุดสีชมพูอ่อนที่ประกาศว่า:“ ทุกอย่างเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้คุณรู้สึกดี”

เปรี้ยว ด้วย นึกถึงรายชื่อจานเสียงในช่วงต้นของ Taylor Swift; โรดริโกทำให้อิทธิพลนี้ชัดเจนโดยการสุ่มตัวอย่าง Swift ในแทร็กของเธอ“ ก้าวไปข้างหน้า 1 ก้าวถอยหลัง 3 ก้าว” แม้ว่าปัจจุบันจะอายุ 31 ปีแล้ว แต่ Taylor Swift ก็ยังถูกรวมอยู่ในวาทกรรมเกี่ยวกับเอเจนซี่ดนตรีสาววัยรุ่นในช่วงปลายปี ในเดือนเมษายน Swift ได้เปิดตัว Fearless (Taylor’s Version) ซึ่งเป็นเวอร์ชันที่บันทึกซ้ำในอัลบั้ม 2008 Fearless ของเธอซึ่ง เด็กอายุ 18 ปีสะท้อนให้เห็นถึงการทดลองและความยากลำบากของความรักของหนุ่มสาวในเพลงฮิตสุดคลาสสิกอย่าง“ Fifteen” และ“ You Belong With Me” แม้ว่าการตัดสินใจบันทึกอัลบั้มใหม่ของเธอเกิดจากความปรารถนาที่จะ คืนสิทธิ์ตามกฎหมายในเพลงของเธอ จากผู้อำนวยการสร้าง Scooter Braun, การยืนหยัดต่อสาธารณะของ Swift ว่า “มรดกทางดนตรีกำลังจะตกอยู่ในเงื้อมมือของคนที่พยายามรื้อถอน” ทำให้การต่อสู้เพื่ออำนาจทางกฎหมายกลายเป็นอุปมาสำหรับความคิดสร้างสรรค์ และการควบคุมส่วนบุคคล และมันใช้งานได้: Fearless (Taylor’s Version) คือ สะเทือนใจ , ตีอันดับหนึ่งใน สหราชอาณาจักรสัปดาห์ที่เผยแพร่

แม้ว่าโรดริโกและสวิฟต์จะใช้ลวดลายดนตรีที่คล้ายคลึงกันเช่นความเจ็บปวดที่เพิ่มขึ้นในช่วงวัยรุ่นและความเสียใจในวัยมัธยมปลายทั้งสองอัลบั้มก็มีความแตกต่างกันในวิทยานิพนธ์ การแต่งเพลงของ Swift มักตกอยู่ในกับดักที่ฉันไม่เหมือนคนอื่น ๆ โดยบอกว่าเพลงของเธอมีความพิเศษหรือน่าสนใจเพราะเกี่ยวกับเธอโดยเฉพาะ ใน มิวสิกวิดีโอเพลงฮิตติดหูของเธออย่าง“ You Belong With Me” สวิฟต์ยืนยันว่าคนที่เธอชอบควรทิ้งแฟนของเขา (เล่นด้วย โดย Swift) เพราะ“ เธอใส่กระโปรงสั้นฉันใส่เสื้อยืด / เธอเป็นกัปตันเชียร์และฉันอยู่บนอัฒจันทร์” ในมิวสิกวิดีโอของเธอ “ deja vu” โรดริโกใส่ บิดความรักสามเส้าของวัยรุ่นคลาสสิกด้วยการตำหนิแฟนเก่าของเธอว่าสิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นได้อย่างไรแทนที่จะเป็นแฟนใหม่ของเขา (ซึ่งดูเหมือนโรดริโกเกือบจะเหมือนกัน) บรรทัดเช่น“ คุณเข้าใจเดจาวูเมื่อเธออยู่กับคุณหรือไม่? / เรียกเธอหรือเปล่าเกือบจะพูดชื่อฉัน ขอพูดตามตรงนะเราฟังดูเหมือนกัน “พูดกับความเป็นสากลของประสบการณ์วัยรุ่นบางอย่างแทนที่จะวางโรดริโกไว้บนแท่น

ความรู้สึกของเด็กสาววัยรุ่น – ความซื่อสัตย์โดยสัญชาตญาณความสดชื่น การขาดการประชดความรู้สึกเร่งด่วนที่เจ็บปวดเกือบจะรุนแรง ขอบคุณ เปรี้ยว มันสามารถเป็นสากลได้เช่นกัน โรดริโกช่วยให้ทุกคนรู้สึกลึกซึ้งเช่นเดียวกับเธอและความสำเร็จของ เปรี้ยว บอกเป็นนัยถึงอนาคตที่หญิงสาวในวงการดนตรีสามารถพบกับความสำเร็จที่สร้างสรรค์และเป็นมืออาชีพได้ด้วยการควบคุมพวกเขา เรื่องราวและศิลปะ

อ่านเพิ่มเติม

Trả lời

Back to top button