Marketing & Digital marketing

อะไรทำให้ดนตรีเป็นสากล

My เพื่อน Robert Burton นักประสาทวิทยาและผู้แต่ง ต้องการแชร์เพลงกับฉันเมื่อปีที่แล้ว และส่งลิงก์ไปยัง NPR Tiny Desk Concert ให้ฉัน “มันวิเศษมากที่ได้เห็นเพลงใหม่และสร้างแรงบันดาลใจอย่างแท้จริง” เขาเขียน ฉันคลิกเปิดลิงก์ไปยังวงดนตรีที่ดูเหมือนจะเดินทางจากหมู่บ้านบนภูเขาในรัสเซียเพื่อไปรับนักท่องเที่ยวที่จัตุรัสกลางเมือง ผู้หญิงสามคนสวมชุดแต่งงานยาวสีขาว สร้อยคอลูกปัดหนาๆ และหมวกคอซแซคที่สูงตระหง่านจากศีรษะเหมือนหอคอยสุเหร่าทำด้วยผ้าขนสัตว์สีดำ พวกเขาเล่นเชลโล กลองเจมเบ และฟลอร์ทอมตามลำดับ พวกเขาเข้าร่วมโดยผู้เล่นหีบเพลงที่สามารถผ่านสำหรับ hipster มีหนวดมีเคราจากบรู๊คลิน

นักเล่นหีบเพลงเป็นคนแรกที่ร้องเพลง เสียงพยางค์ดังขึ้นจากเขาเหมือนการไล่ผี เสียงกลองดังขึ้นเรื่อยๆ จากนั้นพวกผู้หญิงก็สั่งการร้องเพลง เสียงร้องของพวกเขามีตั้งแต่ yodels ถึง yips, whoops ไปจนถึงกระซิบ ในตอนแรกความปั่นป่วนครอบงำราวกับว่าผู้หญิงร้องเพลงต่างกัน แต่ในไม่ช้าเสียงของพวกเขาก็หลอมรวมเป็นท่วงทำนองที่ม้วนตัวเป็นสายน้ำ ความสามัคคีของพวกเขาดังก้องราวกับเล็ดลอดออกมาจากโพรงลึกและท่วงทำนองก็พุ่งเข้ามา เพลงจบลงด้วยการละทิ้งป่า

เพลงนี้มีชื่อว่า “โช ซ-ป็อด ดูปา” โดยวง DakhaBrakha ซึ่งแปลว่า ให้/รับ ในประเทศยูเครนของพวกเขา Bob Boilen ผู้สร้าง Tiny Desk Concerts เขียน DakhaBrakha “ฟังดูเหมือนไม่เคยได้ยินมาก่อนเลย ด้วยสายใยของทุกสิ่งที่ฉันเคยได้ยินมา” นั่นเป็นบรรทัดที่ดีและฉันเห็นด้วย ฉันไม่เข้าใจคำว่า “Sho Z-Pod Dupa” แม้แต่คำเดียว แต่สไตล์เสียงร้องนั้นดูไม่เหมือนโลกอื่น และฉันเกี่ยวข้องกับโน้ตทุกตัว อีกสองเพลงในคอนเสิร์ต Tiny Desk ก็น่าตื่นเต้นไม่แพ้กัน ความคิดเห็นที่ฉันสุ่มตัวอย่างบน YouTube ซึ่งมีการดูวิดีโอมากกว่า 2.5 ล้านครั้ง แสดงถึงความกระตือรือร้นที่คล้ายคลึงกัน “นี่คือทองคำ” นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียน “ดนตรีเป็นภาษาสากลของทุกวัฒนธรรม”

การถกเถียงเรื่องความเป็นสากลได้โหมกระหน่ำราวกับการต่อสู้ของวงดนตรี ในหมู่นักวิทยาศาสตร์

DakhaBrakha เป็นวงดนตรีที่สมบูรณ์แบบที่จะทำให้วงแหวนแห่งมุมมองเป็นจริงที่คนทั่วโลกพูดเหมือนกัน ภาษาดนตรี มันนำเพลงมาบรรเลงเพลงพื้นบ้านยูเครนดั้งเดิม แต่ปรุงรสด้วยส่วนผสมจากทั่วโลก เช่น โดรนรากาจากอินเดีย กลองแบบเมตริกจากญี่ปุ่น และบลูส์ที่อ่อนล้าจากอเมริกา DakhaBrakha เรียกดนตรีว่า “ethno-chaos” แต่สิ่งที่ทำให้มีเสน่ห์ไม่ใช่ความโกลาหล แต่เป็นวิธีที่เสียงทั่วโลกขยายเสียงของยูเครน สี่ได้ออกอัลบั้มหกอัลบั้มและเล่นคอนเสิร์ตทั่วโลกตั้งแต่ปีพ. ศ. 2550 ทุกที่ที่ DakhaBrakha เล่นแฟน ๆ ได้พูดถึงความสุขและความน่าสมเพชในดนตรีของพวกเขา มนุษย์มีร่างกายที่อยากจะเต้นรำ ความเศร้าโศกที่ต้องการคบหาสมาคม มันเป็นเรื่องบังเอิญที่ยอดเยี่ยมมากที่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับ DakhaBrakha ในขณะที่ฉันกำลังหมกมุ่นอยู่กับการอภิปรายทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับความเป็นสากลของดนตรี

ฉันยอมรับว่าไม่ใช่การอภิปรายใหม่ กว่า 100 ปีที่แล้ว นักดนตรีผู้รอบรู้ได้ร้องเพลงที่ต่างออกไปเกี่ยวกับการกล่าวอ้างอย่างกว้างขวางว่าเพลงทั้งหมดสามารถลดระดับเสียงลงเป็นระดับเสียงและช่วงจังหวะที่กำหนดโดยหลักการสากลของอัตราส่วนทางคณิตศาสตร์ นั่นคือ อัตราส่วนจำนวนเต็ม ซึ่งกำหนดโดยพีธากอรัส นักคิดนอกรีต แสดงให้เห็น ว่านักดนตรีที่ส่งเสริม who ทฤษฎีที่ว่าเครื่องชั่งน้ำหนักดนตรีที่สกัดตามคณิตศาสตร์ของกรีกโบราณนั้นทำให้คนหูหนวกทางดนตรีและเครื่องดนตรี เช่น เกมลันชวา ที่ได้ยินนอกคอนเสิร์ตฮอลล์ของยุโรป 1 โมสาร์ทไม่ใช่ดาวเด่นของจักรวาลดนตรี

ใน สองปีที่ผ่านมา การอภิปรายว่าดนตรีเป็นสากล หรือแม้แต่การโต้วาทีมีคุณธรรม ได้โหมกระหน่ำเหมือนการต่อสู้ของวงดนตรีในหมู่นักวิทยาศาสตร์ เวทีได้ขยายจากดนตรีวิทยาไปจนถึงชีววิทยาวิวัฒนาการไปจนถึงมานุษยวิทยาวัฒนธรรม ฤดูร้อนนี้ในวารสาร พฤติกรรมและวิทยาศาสตร์สมอง

นักวิชาการมากกว่า 100 คนพูดถึงวิวัฒนาการและความเป็นสากลของดนตรี ฉันรักดิน ความขัดแย้งทางวิชาการทำให้เกิดซิมโฟนีแห่งความเข้าใจในความหมายของดนตรีในชีวิตของเรา อาจเป็นความคิดที่ผิดเพี้ยนที่จะบอกว่าดนตรีเป็นเสียงของมนุษยชาติที่เรามีร่วมกัน แต่รู้สึกเหนือกว่าที่จะเข้ากับคนที่มาจากวัฒนธรรมอื่น มีบางอย่างเกี่ยวกับการเล่นแร่แปรธาตุเกี่ยวกับการรู้ว่าเราแบ่งปันชีววิทยาแบบเดียวกัน มีที่มาจากที่เดียวกัน แบ่งปันความปรารถนาเดียวกัน แต่ยังมีเรื่องราวอีกมากมาย การผจญภัยครั้งล่าสุดของฉันในด้านการวิจัยดนตรีได้ปลูกฝังให้ฉันรู้สึกว่าดนตรีเป็นสิ่งที่ทำให้เราเป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้งกว่าที่เคย ฉันยังมีความซาบซึ้งในความหมายของความเป็นสากลในดนตรีอย่างแท้จริง

A 2019 กระดาษใน

“พวกเรา” แสดงให้เห็นว่าคุณไม่จำเป็นต้องคุ้นเคยกับวัฒนธรรมใดวัฒนธรรมหนึ่งเพื่อทำความเข้าใจและเพลิดเพลินกับเสียงเพลง” ซามูเอล เมอร์ หัวหน้าผู้เขียนรายงานกล่าว Mehr เป็นผู้ร่วมวิจัยในภาควิชาจิตวิทยาที่ Harvard ซึ่งเขาเป็นนักวิจัยหลักที่ Music Lab ห้องปฏิบัติการจิตวิทยาศึกษาการรับรู้ทางดนตรีและการผลิตดนตรี “คุณสามารถค้นหาเพลงที่มีความหมายและน่าสนใจทางศิลปะ และแม้กระทั่งรวบรวมข้อมูลที่เชื่อถือได้ ข้อเท็จจริงเชิงวัตถุ จากดนตรีที่สร้างขึ้นในวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน นั่นเป็นเรื่องที่น่าสนใจจริงๆ ในสังคม เพราะมันแสดงให้เห็นว่าผลิตภัณฑ์ทางศิลปะนี้มีพื้นฐานมาจากทุกวัฒนธรรม”

การวางป้ายกำกับสากล เกี่ยวกับดนตรีบดบังความแตกต่างของมัน

ผู้เขียนได้ทำการทดลองโดยชาวตะวันตกเกือบ 30,000 คนฟังบนเว็บไซต์เพื่อ การสร้างแบบสุ่มของเพลงสี่ประเภท เพลงมีต้นกำเนิดมาจากสถานที่ต่างๆ เช่น ไมโครนีเซียและแอฟริกาตะวันตก ยุโรปตะวันออกเฉียงใต้ และอเมริกาใต้ตอนใต้ ในอัตราที่ดีกว่าโอกาส ผู้ฟังสามารถระบุเพลงตามประเภทได้อย่างถูกต้อง คุณสมบัติทางดนตรีที่โดดเด่นทำให้พวกเขาปิดท้าย ผู้ฟังมีปัญหาเล็กน้อยในการเล่าเพลงเต้นรำจากเพลงกล่อมเด็กหรือเพลงบำบัด เมื่อพิจารณาจากจังหวะและจังหวะ แต่ความแตกต่างบางอย่างก็ละเอียดกว่า เพลงรักและเพลงกล่อมเด็ก ซึ่งบางครั้งอาจแยกแยะได้ไม่ง่ายนัก แตกต่างเพราะเพลงรักแสดงให้เห็นสำเนียงและระดับเสียงที่กว้างขึ้น อย่างไรก็ตาม ผู้ฟังสัมผัสได้ถึงความแตกต่าง

องค์ประกอบของเพลงกล่อมเด็ก Brahms ฉันถาม Mehr ให้ได้ยินในเพลงกล่อมเด็กแอฟริกาตะวันตกได้ไหม “เราไม่ได้ทดสอบ Brahms โดยตรง” เขากล่าว “แต่คุณสมบัติหลักในภูมิภาคต่างๆ ของโลกสามารถทำนายได้อย่างน่าเชื่อถือว่าอะไรทำให้เพลงกล่อมเด็กฟังดูเหมือนเพลงกล่อมเด็ก ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจหากคุณลักษณะเดียวกับที่ทำให้เพลงกล่อมเด็ก Brahms ผ่อนคลายเป็นคุณลักษณะที่ทำให้เพลงกล่อมเด็กจากชนบทของอินเดียหรือไซบีเรียให้เสียงที่ผ่อนคลาย” ในบทความ Mehr และผู้เขียนร่วมอธิบายว่าความสามารถของผู้ฟังในการระบุเพลงที่ไม่คุ้นเคยตามประเภท ชี้ให้เห็นว่า “ลักษณะที่เป็นสากลของจิตวิทยามนุษย์มีอคติทำให้ผู้คนผลิตและเพลิดเพลินกับเพลงที่มีรูปแบบจังหวะหรือไพเราะบางประเภทที่เป็นธรรมชาติไปกับอารมณ์ ความปรารถนาบางอย่าง และธีม”

ยังอยู่ในเพลง

ความจำเป็นของภาพหลอนทางดนตรี

โดย Jonathan Berger

ในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิตแม่ของฉัน เมื่อเธอเสี่ยงชีวิตไปไกลกว่านั้น เธอได้รับการเยี่ยมเยียนด้วยเสียงเพลง ในการสมรู้ร่วมคิดกับภาวะสมองเสื่อมของเธอ การสูญเสียการได้ยินของเธอทำให้จิตสำนึกของเธอเต็มไปด้วยภาพหลอนทางดนตรี บางครั้งยินดีต้อนรับ บ่อยขึ้น ไม่ ละครเพลงของเธอ…อ่านเพิ่มเติม

นักวิชาการด้านดนตรีระดับโลกบางคนดูบทความด้วยความสยดสยอง ในสื่อสังคมออนไลน์และในข้อคิดเห็นที่ Mehr เรียกร้อง พวกเขาประกาศว่าหนังสือพิมพ์ฉบับนี้มีข้อความที่ไม่สุภาพมากมาย และที่เปรี้ยวที่สุดคือคำว่า “สากล” นักวิชาการคนหนึ่งเขียนว่า “แนวคิดที่ว่ามีสิ่งที่เป็นสากลทางดนตรี (นับประสาว่าควรศึกษา) เป็นเรื่องชาติพันธุ์ที่ลึกซึ้งและ Eurocentric” “ฉันไม่อยากเข้าใกล้ดนตรีในแบบที่เป็นสากล” อีกคนเขียน “ทุกวัฒนธรรมรับรู้ข้อเท็จจริงและดนตรีในวิธีที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับภูมิหลังทางวัฒนธรรมของพวกเขา” ในช่วงเริ่มต้นของการศึกษา ผู้ทบทวนทุนสนับสนุนระดับชาติคนหนึ่งบอกกับ Mehr ว่าการศึกษาของเขา “ดำเนินไปตามประเพณีของพรรคนาซี” Mehr กล่าวว่า “เขาคิดว่าเรากำลังจะทำงานที่มีอคติโดยสิ้นเชิง และกล่าวอ้างอย่างยิ่งใหญ่เกี่ยวกับความเหนือกว่าของวัฒนธรรมหนึ่งเหนืออีกวัฒนธรรมหนึ่ง” “เรื่องน่าหัวเราะ”

Patricia Shehan Campbell ประธานการศึกษาด้านดนตรีที่มหาวิทยาลัย Washington ได้นำการโต้เถียงมาสู่มุมมองของฉัน แคมป์เบลล์เป็นนักชาติพันธุ์วิทยาที่ศึกษาดนตรีพื้นเมืองในชุมชนต่างๆ ทั่วโลก เธอเป็นบรรณาธิการร่วมของหนังสือเล่มล่าสุด Global Music Cultures. แคมป์เบลล์เล่าให้ฉันฟังอย่างตื่นเต้นเกี่ยวกับการค้นพบล่าสุดที่เธอชื่นชอบ ดนตรีที่สร้างสรรค์โดยชาววาโกโกในหมู่บ้านแห่งหนึ่งในภาคกลางของแทนซาเนีย “ฉันไม่เชื่อเมื่อได้ยินบันทึกนี้ครั้งแรก” เธอกล่าว “มันสวยมาก” เธอเดินทางไปแทนซาเนียเจ็ดครั้งในทศวรรษที่ผ่านมาเพื่อรับฟังและเรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ด้วยตนเอง เพลงที่ทำให้มึนเมาที่เล่นบนเครื่องเพอร์คัชชัน ซอสองสาย เปียโนนิ้วหัวแม่มือ และบางครั้งก็เป็นพิณ มาพร้อมกับการร้องและการเต้นที่กลมกลืนกัน “การได้อยู่ในหมู่บ้านนั้นและเป็นส่วนหนึ่งของการร้องเพลงและการเต้นรำซึ่งมีจังหวะและชัดเจนมาก เป็นประสบการณ์ที่ไม่สามารถอธิบายออกมาเป็นคำพูดได้ทั้งหมด” แคมป์เบลล์กล่าว

นักชาติพันธุ์วิทยามักมีประสบการณ์ส่วนตัวที่ทรงพลังเช่นนี้ พวกเขาอาศัยอยู่ท่ามกลางนักดนตรี ซึมซับวิถีชีวิตของพวกเขา และซึมซับดนตรีด้วยประเพณีวัฒนธรรมของตนเอง “ชาติพันธุ์วิทยาคือการพัฒนาความเข้าใจของมนุษย์ผ่านดนตรีในสภาพแวดล้อมจริง ไม่ใช่ในห้องปฏิบัติการ” แคมป์เบลล์กล่าว “ความสัมพันธ์ในการรักษาพัฒนาเมื่อคุณทำงานกับครอบครัวในชุมชนเล็กๆ คุณรู้จักคนเหล่านี้และต้องการปกป้องความแตกต่างของดนตรีของพวกเขา ตรวจสอบให้แน่ใจว่ามันดำเนินต่อไป” การติดป้ายชื่อสากลในดนตรีบดบังความแตกต่างเหล่านั้น

“แนวคิดเรื่องดนตรีเป็นกิจกรรมของมนุษย์ที่เป็นสากลนั้นเป็นที่ยอมรับ” แคมป์เบลล์กล่าวต่อ “แต่เมื่อเราลงลึกถึงรายละเอียด เราจะพบความหลากหลายมากมายในองค์ประกอบเกี่ยวกับเสียง การใช้งานทางสังคมและส่วนบุคคล” แคมป์เบลล์เห็นด้วยว่าเพลงทั้งสี่ประเภทของ Mehr สามารถได้ยินได้ในวัฒนธรรมโลก แต่เนื่องจากประเภทเพลงได้มาจากไฟล์เสียงและบันทึกชาติพันธุ์ มากกว่าที่จะได้ยินและศึกษาด้วยตนเอง คุณค่าของเพลงที่มีต่อนักดนตรีจึงเป็นที่ถกเถียงกัน “อย่างน้อยก็จากมุมมองของผู้ที่ทำงานอย่างมีมนุษยธรรมมากกว่าทางสถิติ” เธอกล่าว

Mehr คุ้นเคยกับคำวิจารณ์ “ทั้งหมดที่ฉันสามารถพูดได้คือมีข้อแลกเปลี่ยน” เขากล่าว “เราจะสูญเสียรายละเอียดบางส่วนไปโดยการวิเคราะห์เชิงปริมาณของวัฒนธรรม เราจะไม่มีวันเทียบได้กับระดับของรายละเอียดที่คุณได้รับเมื่อคุณสร้างชาติพันธุ์วรรณนาที่มีการบรรยายอย่างละเอียด แต่ในขณะเดียวกัน เราก็สามารถสร้างภาพรวมให้กับทุกสังคมได้อย่างละเอียดถี่ถ้วน ซึ่งแก้ไขความลำเอียงในแบบที่การเล่าเรื่องที่ร่ำรวยไม่มีวันสามารถทำได้”

ทั้งสี่ ประเภทของเพลงแม้ว่า se เพื่อลดขนาดผืนผ้าใบของดนตรีโลก ท้ายที่สุดแล้ว เพลงเกิดจากสภาพทางสังคมและอารมณ์มากกว่าความรัก การเต้นรำ การรักษา และการเลี้ยงลูก และองค์ประกอบทางดนตรีที่กำหนดประเภทเพลงหนึ่งสามารถได้ยินในอีกประเภทหนึ่ง นอกจากนี้ เพลงบำบัดอาจใช้เป็นเพลงเต้นรำ Mehr อธิบายว่าเพลงทั้งสี่ประเภทไม่ได้เกิดขึ้นจากการวิเคราะห์เชิงคำนวณของชุดข้อมูล แต่เขาเลือกสี่ประเภทตาม “แนวคิดในด้านจิตวิทยาและชีววิทยาวิวัฒนาการของดนตรี” และมองหาสิ่งเหล่านี้ในชุดข้อมูล “เรามีทรัพยากรไม่เพียงพอที่จะศึกษาดนตรีมากกว่าสี่ประเภท และนั่นก็เป็นสี่ประเภทที่หาได้ง่ายทั่วโลก” Mehr กล่าว

ฉัน รู้สึกทึ่งกับสี่ประเภทและต้องการถามนักชาติพันธุ์วิทยาซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญในภูมิภาคเฉพาะว่าประเภทนั้นกำหนดเพลงในส่วนใดของโลกหรือไม่ ฉันมีเพียงแค่ผู้เชี่ยวชาญในใจ

หลังจากที่หลงใหลในเพลงของ DakhaBrakha ฉันอ่านเกี่ยวกับประวัติและสมาชิกของมัน ผู้หญิงสามคนในวงได้รับการฝึกฝนจากนักชาติพันธุ์วิทยาที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดี พวกเขาเรียนที่มหาวิทยาลัยเคียฟ Nina Garenetska นักเล่นเชลโลและนักร้องคนหนึ่งบอกฉันว่าเธอได้เดินทางไปทั่วยูเครน “เพื่อค้นหาผู้ถือตำนาน ‘คลับ’ โบราณที่ล้าสมัยและบันทึกเนื้อหานั้น” เนื้อหานั้น ที่รวบรวมโดยสมาชิกคนอื่น ๆ ในวง ในบางกรณีจากญาติของพวกเขา ประกอบขึ้นเป็นเพลงของ DakhaBrakha ส่วนใหญ่ Garenetska เน้นการศึกษาของเธอเกี่ยวกับดนตรีงานแต่งงานที่ได้ยินในพื้นที่ที่แตกต่างกันทางวัฒนธรรมของยูเครนตะวันตกเฉียงใต้

GLOBAL SOUNDS: DakhaBrakha ของยูเครน (lr): Olena Tsybulska, Iryna Kovalenko, Marko Halanevych และ Nina Garenetska “เป็นเรื่องที่น่าสนใจสำหรับเราที่จะสำรวจวัฒนธรรมดนตรีของโลก ซึมซับ และคิดใหม่” Halanevych กล่าว “ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่เพลงยูเครนฟังในสถานการณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อน”Vitaliy Vorobyov

“ฉันไปหมู่บ้านแห่งหนึ่งหลายครั้ง พูดคุยกับชาวบ้าน ไปงานแต่งงานแบบดั้งเดิม ศึกษาภาษาถิ่น ลักษณะการแสดง เสื้อผ้า พิธีแต่งงานอย่างสมบูรณ์ ,” เธอพูด. “นี่เป็นงานใหญ่ที่ต้องใช้เวลามากในการเรียนรู้ประเพณีในพื้นที่นั้น” ฉันควรบอกว่าการสัมภาษณ์ของฉันกับ Garenetska และ Marko Halanevych จาก DakhaBrakha เสร็จสิ้นทางอีเมล ฉันส่งคำถามเป็นภาษาอังกฤษ และทางวงได้แปลเป็นภาษายูเครนเพื่อให้พวกเขาสามารถตอบได้ และแปลกลับเป็นภาษาอังกฤษให้ฉัน

ฉันถาม Garenetska ว่ากล่อมเพลงรัก เพลงเต้นรำ และเพลงบำบัด เป็นคุณสมบัติหลักของดนตรียูเครนหรือไม่ “ใช่ แน่นอน มนุษยชาติได้คิดค้นพิธีกรรมบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับฤดูกาล ดังนั้นในทุกวัฒนธรรมจึงมีประเภทที่คล้ายกัน” เธอกล่าว “ทุกคนแต่งงาน (เพลงแต่งงาน) ทุกคนเกิด (เพลงกล่อมเด็ก) ทุกคนตาย (ร้องไห้) และมีเพลงพิธีกรรมของโบสถ์ หมวดหมู่โปรดของเราคือเพลงของรอบปฏิทินคือ vesnyanky (เกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ) เพลงคูปาลา เพลงนางเงือก เพลงเก็บเกี่ยว แครอล เพลงคริสต์มาส และแน่นอนว่าเป็นเพลงแต่งงาน พวกเขามีจังหวะที่จำเป็น ซึ่งเข้ากันได้ดีกับจังหวะของกลอง ดังนั้นจึงง่ายต่อการทำงานกับพวกเขา”

ฉันบอกสมาชิกในวงว่าถึงแม้ฉันไม่ได้ เข้าใจเนื้อร้องของเพลง “Sho Z-Pod Dupa” เพลงก็ไพเราะ จริงๆแล้วมันเกี่ยวกับอะไร? “ในสถานที่มหัศจรรย์แห่งหนึ่ง มีน้ำพุไหลออกมาจากใต้โคนต้นโอ๊ก และอีวานก็ให้อาหารม้าของเขาที่นั่น และด้วยเหตุผลบางอย่าง ม้าจึงไม่ดื่มน้ำ” ฮาลาเนวิชกล่าว “ดังนั้นอีวานจึงเริ่มทุบตีเขา และม้าก็ตอบเขาว่า ‘อย่าตีฉัน ฉันยังมีประโยชน์ต่อเธออยู่’”

ฉันต้องยิ้ม เมื่อคุณเพิ่มเนื้อเพลง “Sho Z-Pod Dupa” ไม่ใช่ภาษาสากลของทุกวัฒนธรรมอย่างแน่นอน Garenetska คิดว่าดนตรียูเครนมีคุณภาพที่เป็นสากลหรือไม่? “มันเกิดขึ้นที่เพลงยูเครนส่วนใหญ่มีลักษณะที่น่าเศร้า” เธอกล่าว “เหล่านี้เป็นเพลงประจำวันเกี่ยวกับความรักและชะตากรรมที่ยากลำบาก คนชอบนั่งแล้วเศร้า”

ฉัน เริ่มตั้งคำถามว่าการเชื่อมั่นว่าดนตรีเป็นสากลนั้นมีค่าหรือไม่ สิ่งที่ดูเหมือนเป็นสากลไม่ใช่ว่าดนตรีดึงเอาความเป็นมนุษย์ที่มีร่วมกันออกมา แต่เป็นการที่มนุษย์แสดงความหมายของตัวเองออกมา เราทุกคนต่างมีความสุขที่หลงผิดเกี่ยวกับความเป็นหนึ่งเดียวกัน

ในการสัมภาษณ์เมื่อเร็วๆ นี้ Sona Jobarteh นักดนตรีและนักแต่งเพลงจาก Gamba ในแอฟริกาตะวันตก อัจฉริยะแห่ง Kora กีตาร์หลายสายด้วย ร่างกายของมะระอธิบายว่าเพลงของเธอไม่ได้มีความหมายเหมือนกันสำหรับผู้ฟังทุกคน สำหรับชาว Mande แห่งแอฟริกาตะวันตก เธอกล่าวว่าดนตรีของเธอทำให้เกิด “ความรู้สึกเป็นเจ้าของ ความภาคภูมิใจ อัตลักษณ์ ทุกสิ่งที่พองตัวในตัวคุณที่ทำให้คุณรู้สึกภาคภูมิใจในที่ที่คุณมาจากเมื่อได้ยิน ซึ่งแตกต่างจากคนอื่นๆ ที่ฟังแล้วรู้สึกว่า ‘มันมหัศจรรย์มาก มันสัมผัสฉัน มันทำให้ฉันร้องไห้’ รู้ไหม ไม่ว่ามันจะเป็นอะไรก็ตาม”

ดนตรีซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเราคือ ไม่ใช่สิ่งที่เราแบ่งปันกับไพรเมตอื่น ๆ

น่าสนใจ บทสัมภาษณ์ของ Jobarteh ใน Greater Good Magazine ถูกส่งถึงฉันโดย Patrick Savage นักชาติพันธุ์วิทยา ซึ่งเป็นนักวิชาการชั้นนำในสิ่งที่ทำให้ดนตรีเป็นสากล ฉันได้สัมภาษณ์เขาก่อนหน้านี้ และเราได้พูดคุยแลกเปลี่ยนกันทางอีเมล์ แต่ความเข้าใจของโจบาเตห์ที่ว่าการตอบสนองของผู้ฟังแตกต่างกันไปในแต่ละวัฒนธรรม ไม่ได้ขัดแย้งกับทุนการศึกษาของเขา

“ ฉันไม่ชอบผู้สมบูรณาญาสิทธิราชย์ที่พูดว่าดนตรีเป็นสากลทั้งหมดหรือเป็นความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมทั้งหมด” ซาเวจกล่าว “ฉันคิดว่ามันเป็นความต่อเนื่อง เป็นเรื่องปกติที่จะตระหนักว่า พูดได้ว่า 70 เปอร์เซ็นต์ของสิ่งที่เราเห็นในดนตรีของวัฒนธรรมที่กำหนดนั้นถูกแบ่งปันกับดนตรีอื่นๆ ส่วนใหญ่ทั่วโลก และอีก 30 เปอร์เซ็นต์นั้นแตกต่างไปจากวัฒนธรรมนั้น การที่คนอย่างฉันใช้เวลาหลายปีหรือทั้งชีวิตเพื่อทำความเข้าใจสไตล์ดนตรีที่เฉพาะเจาะจงและความแตกต่างนั้น ไม่ได้หมายความว่าเราจะใช้ดนตรีติดต่อกับผู้คนจากวัฒนธรรมอื่น ที่อื่นไม่ได้ แม้ว่าเราจะไม่เข้าใจทุกอย่าง เกี่ยวกับมัน. ผมมองว่าดนตรีเป็นเครื่องมือที่ดีในการเชื่อมต่อกับผู้คน แม้ว่าจะไม่ใช่สากล 100 เปอร์เซ็นต์ก็ตาม”

Savage ได้ศึกษาดนตรีพื้นบ้านของญี่ปุ่น โดยเฉพาะสไตล์ที่รู้จักกันในชื่อ minyo เขาเป็นนักดนตรีที่เชี่ยวชาญและร้องเพลงมินโยให้ฉันในระหว่างการสัมภาษณ์ ตามเนื้อผ้าชาวนาร้องเพลงนี้ขณะที่พวกเขาพาวัวไปตามทุ่งนา ถ้าฉันไม่รู้ว่าซาเวจเป็นชาวตะวันตก เกิดในวิสคอนซิน ฉันจะคิดว่านักร้องที่อยู่เบื้องหลังเสียงที่สั่นเทานั้นเป็นชาวญี่ปุ่น มันเจ๋งมาก ในชีวิตการทำงานของเขา Savage เป็นรองศาสตราจารย์ในคณะสิ่งแวดล้อมและการศึกษาสารสนเทศที่ Keio University ในญี่ปุ่น ซึ่งเขาดูแล CompMusic Lab การนำวิทยาการคอมพิวเตอร์มาประยุกต์ใช้กับดนตรีวิทยา

ใน กระดาษปี 2015 ใน การดำเนินการของ National Academy of Sciences Savage และเพื่อนร่วมงานวิเคราะห์ชุดข้อมูลของการบันทึกเพลงทั่วโลก 304 รายการและแยก 32 คุณสมบัติทางดนตรีเฉพาะ 3 (ชุดข้อมูลไม่ใช่ชุดเดียวกับที่ Mehr ใช้สำหรับรายงานปี 2019 ของเขา) การบันทึกรวมถึงดนตรีตะวันตกและดนตรีที่ไม่ใช่ตะวันตกในรูปแบบที่หลากหลายจากเก้าภูมิภาคทั่วโลก Savage คำนวณคุณสมบัติทางดนตรีจากโดเมนต่างๆ: ระดับเสียง จังหวะ การใช้ถ้อยคำ เครื่องมือวัด การแสดง สไตล์ บริบททางสังคม เขาจัดอันดับคุณสมบัติตามความสม่ำเสมอที่ปรากฏในเพลงของทั้งเก้าภูมิภาค คุณลักษณะสิบแปดรายการมีการแบ่งปันกันค่อนข้างกว้างขวาง

ฉันขอให้ Savage ฟัง “Sho Z-Pod Dupa” ของ DakhaBrakha เพื่อดูว่ามันอยู่ตรงไหนในระดับสากลของเขา เขากล่าวว่ามีคุณลักษณะที่เป็นสากลมากที่สุด 15 ประการ เช่น “การแบ่งย่อยแบบสองจังหวะ” ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่พบบ่อยที่สุดอันดับหนึ่ง “เสียงหน้าอก” “ระดับเสียงที่ไม่ต่อเนื่อง” “รูปแบบการเคลื่อนไหว” และ “การแสดงกลุ่ม” Savage รู้สึกทึ่งกับเพลง “yodel-like leaps” ซึ่งเขากล่าวว่าหาได้ยากในเพลงอื่นๆ ส่วนใหญ่ “ลักษณะเด่นอีกอย่างหนึ่งที่โดดเด่นไม่เหมือนใคร” เขากล่าว “คือการใช้คำพ้องเสียงที่ไม่สอดคล้องกันซึ่งหาได้ยาก—ซึ่งกลมกลืนกันในช่วงเวลาที่แคบลง—ซึ่งในอดีตเป็นสิ่งที่นักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวตะวันตกหลีกเลี่ยง แต่ที่นี่และในรูปแบบอื่นๆ ในภูมิภาค เช่น บอลข่านและปาปัว นิวกินีเป็นเรื่องธรรมดา มันเป็นหนึ่งในสิ่งที่ทำให้การบันทึกเสียงนี้ฟังดูหลอนและสวยงาม”

Savage กล่าวว่าเพลง DakhaBrakha เป็นตัวอย่างประโยคในบทความปี 2015 ของเขาและเป็นประเด็นสำคัญในการวิจัยที่กำลังดำเนินอยู่ของเขา เขาเขียนดนตรีวิวัฒนาการเพื่อส่งเสริม “การประสานงานและการทำงานร่วมกันของกลุ่มดังที่เป็นตัวอย่างโดยแนวโน้มสากลในการร้องเพลง เล่นเครื่องเคาะจังหวะ และเต้นรำเป็นเพลงที่เรียบง่ายและซ้ำซากเป็นกลุ่ม” แนวคิดที่ว่าดนตรีมีบทบาทในการเชื่อมโยงทางสังคมเป็นเส้นทางสู่วัฒนธรรมย่อยของการวิจัยดนตรีในชีววิทยาวิวัฒนาการที่อยู่ใต้โลกแห่งโน้ต หากดนตรีเป็นสากลอย่างแท้จริง การสร้างและผลกระทบของดนตรีจะต้องถูกเขียนขึ้นที่ไหนสักแห่งในชีววิทยาของเรา ดนตรีต้องมอบคุณสมบัติที่ปรับเปลี่ยนได้ให้กับบรรพบุรุษของเราในการแข่งขันในป่า หรือเปล่า.

C เพลงปัจจุบันอาจร้องในวิวัฒนาการของมนุษย์มีจุดเด่นอยู่ใน พฤติกรรมและวิทยาศาสตร์สมอง. Savage และ Mehr เป็นเวทีหลัก พวกเขากับเพื่อนร่วมงานแต่ละคนได้เขียนบทความแยกกันซึ่งได้รับการตอบรับ 60 คำตอบจากนักวิทยาศาสตร์ที่เรียนดนตรี (คำตอบควรเผยแพร่ในเดือนมิถุนายน บรรณาธิการวารสารขออนุญาตอ่านก่อนตีพิมพ์)

อำมหิตเขียน ว่าดนตรีมีไว้เพื่อสายสัมพันธ์ทางสังคม เสมือนการมองเห็นมีไว้เพื่อการมองเห็น4 การแสดงดนตรีเป็นการกระทำที่เป็นธรรมชาติ ที่เรียกออกมาแบ่งปัน การร้องเพลง ตีกลอง และเต้นรำร่วมกับผู้อื่นทำให้เกิด “ความรู้สึกเชิงบวก” และ “ความสำเร็จร่วมกัน” ตามที่นักชีววิทยาด้านวิวัฒนาการได้แสดงให้เห็นมานานแล้ว ภาษาก็ดึงดูดผู้คนให้มารวมกัน เช่นเดียวกับการกรูมมิ่ง แต่ดนตรีทำได้ดีกว่า มันสามารถผูกมัดผู้คนได้มากขึ้นในพื้นที่ที่กว้างขึ้น ความผูกพันทางสังคมที่ได้จากดนตรีทำให้เกิดวิวัฒนาการซึ่งรวมถึง “กลุ่มพันธมิตรที่มีศักยภาพมากขึ้นความสำเร็จในการเลี้ยงดูเด็กที่เพิ่มขึ้นความสำเร็จในการผสมพันธุ์ที่เพิ่มขึ้นและพันธมิตรที่ทำงานได้ดีขึ้น” Savage เขียน

ดนตรีตอกย้ำถึงความแตกต่างของผู้คนที่ยังคงรู้สึกเชื่อมโยงถึงกัน

จากห้องสมุดการวิจัยด้านดนตรีและวิทยาศาสตร์ Savage นำวิทยานิพนธ์ของเขาไปยังสมองโดยตรง ดนตรีที่มีจังหวะและท่วงทำนองผสมผสานกัน กระตุ้นกลไกในระบบสั่งการของสมอง ควบคุมการทำงานของระบบประสาทในการเดิน การพูด และอื่นๆ ที่ตรงประเด็นมากขึ้น การเต้นรำ! ดนตรีสร้างความคาดหวังทางจิตใจของโน้ตตัวถัดไป จากนั้นจึงตอบสนองหรือเพิ่มความคาดหวังเหล่านั้นเพื่อให้เกิดอารมณ์ที่เร่งรีบ ในขณะที่สมองของเราแล่นไปตามความคาดหมายและความประหลาดใจอย่างต่อเนื่อง พวกมันจะกระตุ้นสารเคมีที่จุดประกายความรู้สึกของการเข้าสังคม สารเคมีชนิดเดียวกันที่อยู่เบื้องหลังความรัก “มีโลกแห่งหลักฐานว่าเมื่อผู้คนเคลื่อนไหวพร้อมกัน พวกเขาเต็มใจที่จะช่วยเหลือซึ่งกันและกันมากขึ้น” ซาเวจพูดกับฉัน

จากการหลอมรวมงานวิจัยเดียวกันมากมาย Mehr ไม่ได้ซื้อทฤษฎี ดนตรีที่พัฒนาขึ้นเพื่อความผูกพันทางสังคม5 “วิวัฒนาการไม่ได้สนใจว่าคุณจะผูกพันกับคู่ของคุณแค่ไหน” เขาบอกฉัน “วิวัฒนาการใส่ใจเกี่ยวกับความสำเร็จในการสืบพันธุ์ และคุณสามารถประสบความสำเร็จในการสืบพันธุ์ได้หากไม่มีพันธะทางสังคม เราทดสอบว่าในตำราของนักมานุษยวิทยาและนักชาติพันธุ์วิทยาที่เขียนเกี่ยวกับพฤติกรรมทางดนตรี คีย์เวิร์ดที่เกี่ยวข้องกับสายสัมพันธ์ทางสังคมและความสามัคคีของกลุ่มสามารถเข้ากับดนตรีได้อย่างน่าเชื่อถือหรือไม่? และคำตอบก็คือไม่มาก”

ในของเขา พฤติกรรมและวิทยาศาสตร์สมอง กระดาษ Mehr ระบุว่าดนตรีวิวัฒนาการเป็น “สัญญาณที่น่าเชื่อถือ” ในบริบทอย่างน้อยสองบริบท: การเรียกร้องดินแดนและการดูแลทารก “ในสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนม สัญญาณการได้ยินที่ดังมักเป็นปฏิปักษ์ และโฆษณาในอาณาเขตเป็นตัวอย่างที่สำคัญ” Mehr เขียน การเรียกอาณาเขตเป็นสัญญาณว่าพื้นที่ถูกครอบครอง ดนตรี โดยเฉพาะการร้องเพลงและการตีกลองที่ดังเป็น “วิธีการสำหรับกลุ่มต่างๆ ที่จะอวดผลงานของพวกเขาได้อย่างน่าเชื่อถือ” ให้กับกลุ่มอื่นๆ” ดนตรียังทำหน้าที่พ่อแม่ได้ดี “พ่อแม่ที่เป็นมนุษย์เพิ่มความฟิตของลูกหลานโดยดูแลพวกเขาและปกป้องพวกเขาจากอันตราย” Mehr เขียน แต่ผู้ปกครองไม่ว่างและความสนใจเป็นทรัพยากรที่จำกัด ดังนั้นเพื่อส่งสัญญาณถึงความห่วงใยและความเอาใจใส่ของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพวกเขามีลูกมากกว่าหนึ่งคนและต้องให้ความสำคัญกับน้องคนสุดท้อง พ่อแม่ของบรรพบุรุษของเราจึงร้องเพลงให้ลูกๆ ฟัง คุณสมบัติของดนตรีที่สอดคล้องกับการส่งสัญญาณที่น่าเชื่อถือ Mehr สรุปว่า “ก่อให้เกิดจิตวิทยาสากลของดนตรีของมนุษย์”

ภาษาดึงดูดผู้คนด้วย เช่นเดียวกับการกรูมมิ่ง แต่ดนตรีทำได้ดีกว่า

คำตอบของนักวิชาการต่อวิทยานิพนธ์ของ Savage และ Mehr หลากหลาย บางคนสนับสนุน บางคนไม่ . ตัวอย่างเช่น Steven Pinker ศาสตราจารย์ด้านจิตวิทยาที่ Harvard ผู้เขียน How the Mind Works และหนังสือยอดนิยมอื่น ๆ เกี่ยวกับวิทยาศาสตร์ความรู้ความเข้าใจ ไม่ได้ขายในวิทยานิพนธ์ทั้งสอง แต่เขาไม่ได้ขายว่าดนตรีตรงตามเกณฑ์ใดๆ ของการปรับตัวของดาร์วิน เช่น ภาษาหรือวิสัยทัศน์สเตอริโอ เขาเรียกดนตรีว่า “ชีสเค้กหู” เป็นของหวานที่น่าพึงพอใจ แต่ไม่ใช่อาหารที่มีคุณค่าทางโภชนาการที่จำเป็นสำหรับการอยู่รอด เขาชมเชย Mehr สำหรับ “การชันสูตรพลิกศพอย่างเชี่ยวชาญในสมมติฐานของกลุ่มพันธบัตรและผู้หญิง” แต่หยุดไม่สนับสนุนวิทยานิพนธ์ “สัญญาณ” ของเขา “หากการส่งสัญญาณทางอาณาเขตและทารกเป็นคำอธิบายที่แข็งแกร่งที่สุดสำหรับวิวัฒนาการของดนตรี เราควรเห็นสัญญาณว่าหน้าที่ทั้งสองนั้นแข็งแกร่งเป็นพิเศษ เป็นสากล ตามแบบฉบับ แพร่หลาย และเด่นชัดในประสบการณ์ทางดนตรีโดยรวม” Pinker เขียน “แต่นั่นคือสิ่งที่เป็น ไม่ใช่ พบใน Mehr et al.‘s (2019) การสำรวจข้ามวัฒนธรรมแมมมอธ” อันที่จริง Pinker เป็นหนึ่งในหนังสือพิมพ์ et al. ของ. เพลงทั้งสี่ประเภทที่ปรากฏในกระดาษนั้น Pinker เสริมว่า “ค่อนข้างแข็งแกร่ง โดดเด่น และเป็นสากลพอๆ กัน”

การอ่านคำตอบมากมายในเอกสารของ Savage และ Mehr เป็นการศึกษาว่านักวิทยาศาสตร์เติมช่องว่างของงานวิจัยของกันและกันเพื่อผลิต งานที่น่าทึ่งและครอบคลุม—โดยไม่ได้ข้อสรุป ความเป็นสากลของดนตรีเชื่อมโยงกับชีววิทยาของเรา เราจะปฏิเสธได้อย่างไร แต่ทำไม? และพันธุกรรมอยู่ที่ไหน

Aniruddh Patel ศาสตราจารย์ด้านจิตวิทยาที่ Tufts University ผู้แต่งหนังสือปี 2008 ดนตรี ภาษา และสมอง และเอกสารมากมายเกี่ยวกับวิวัฒนาการของดนตรีคือ นักวิชาการที่เคารพนับถือในสนาม ทั้ง Savage และ Mehr อ้างอิงงานของเขาในการศึกษา Patel บอกฉันว่าเขาชอบทฤษฎีความผูกพันทางสังคมสำหรับดนตรีในงานที่ผ่านมาของเขา แต่ยังไม่พร้อมที่จะยอมรับข้ออ้างของเขา เมื่อคุณสำรวจสาขาวิทยาศาสตร์ว่าดนตรีมีวิวัฒนาการมาอย่างไรและทำไม เขากล่าวว่า “ฉันไม่คิดว่าจะมีหลักฐานเพียงพอสำหรับสมมติฐานใด ๆ และฉันไม่คิดว่ามีหลายข้อที่แยกจากกัน”

สิ่งที่ทำให้ Patel ตื่นเต้นและเป็นแนวทางในการวิจัยในปัจจุบันของเขาคือดนตรีซึ่งมาจากมนุษย์โดยธรรมชาติ ไม่ใช่สิ่งที่เราแบ่งปันกับไพรเมตอื่นๆ ความจริงนั้นเขากล่าวว่า “เป็นเบาะแสว่ามีบางอย่างเปลี่ยนแปลงในสมองของเราเมื่อเทียบกับสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมชนิดอื่น” เขากล่าวเสริมว่า “สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับเราในฐานะสายพันธุ์คือเราผสมผสานชีววิทยาและวัฒนธรรมในสมองของเราอย่างแท้จริง เรามีความชอบโดยกำเนิดสำหรับดนตรี ไม่ต้องสงสัยเลย แต่การเรียนรู้มีบทบาทอย่างมาก หากมีการวิวัฒนาการร่วมกันของวัฒนธรรมยีนสำหรับการแสดงดนตรี ข้อความที่ใหญ่กว่าสำหรับวิทยาศาสตร์ก็คือการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างชีววิทยาและวัฒนธรรมได้กำหนดแง่มุมที่สำคัญของจิตใจมนุษย์ หากคุณต้องการแว็กซ์ปรัชญา แนวคิดที่เราพัฒนามาเป็นดนตรีแสดงให้เห็นว่าศิลปะนั้นหลอมรวมเข้ากับธรรมชาติของมนุษย์”

I โดยพื้นฐานแล้ว ดูเหมือนว่าดนตรีจะมีอยู่ในธรรมชาติของเรา แต่การวิจัยของฉันทำให้ฉันเข้าใจอย่างถ่องแท้ซึ่งรู้สึกเหมือนเป็นการเปิดเผย Patel พูดถึง “ดนตรี” ซาเวจยังใช้คำนี้ใน พฤติกรรมและวิทยาศาสตร์สมอง กระดาษ: “ดนตรีครอบคลุมความสามารถทางชีววิทยาพื้นฐานที่ช่วยให้เรารับรู้และผลิตเพลง” ดนตรีเป็นสิ่งที่ผลิดอกออกผลทางชีววิทยาของเราในเสียง 1,000 เสียง มีรูปร่างและสีสันตามวัฒนธรรมแต่ละโลก การอภิปรายเกี่ยวกับความเป็นสากลของดนตรีอาจเน้นไปที่สิ่งที่ผู้คนมีเหมือนกันมากเกินไป ดนตรีทั่วโลกอาจมีองค์ประกอบทางจิตวิทยาและโครงสร้างร่วมกัน แต่ความคล้ายคลึงกันเหล่านั้นเป็นการทาบทามว่าดนตรีมีความหลากหลายเพียงใด คุณอาจพูดได้ว่าการแสดงดนตรีที่เป็นรากฐานของเราช่วยให้เราชื่นชมความแตกต่างของดนตรีได้ ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่เป็นมนุษย์ที่สุดเกี่ยวกับดนตรีก็คือการเน้นย้ำว่าผู้คนต่างๆ สามารถเป็นได้และยังรู้สึกเชื่อมโยงถึงกันอย่างไร บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมศิลปะถึงหลอมรวมเข้ากับธรรมชาติของเรา อยากถามศิลปินค่ะ

GLOBAL VOICES: นักแต่งเพลง Osvaldo Golijov (คนที่สามจากซ้าย) กับ (lr) Wu Tong, Nora Fischer และ Biella da Costa นักร้องในอัลบั้มล่าสุดของ Golijov Falling Out of Time. “ฉันต้องการเขียนเพลงที่ฉันรู้สึกว่ามาโลกนี้เพื่อเขียน” Golijov กล่าว “เพลงที่ฉันและไม่มีใครจะแต่ง”David O’Connor

หนึ่งในนักดนตรีที่โดดเด่นที่สุดที่เชื่อมโยงวัฒนธรรมคือ Osvaldo Golijov นักแต่งเพลงชาวอาร์เจนตินา ผลงานที่ได้รับการยกย่องเกือบทั้งหมดของเขาเต็มไปด้วยจังหวะแทงโก้ในดินแดนบ้านเกิดของเขา แต่นั่นเป็นเพียงจุดเริ่มต้นสำหรับดนตรีที่แสดงโลกในประเทศของโน้ต ในอัลบั้มของเขา Ayre วงจรเพลง; Le Pasion segun San Marcos โอเปร่า; ยิดดิชบุค , งานดนตรีแชมเบอร์; และล่าสุด หมดเวลา วงจรเพลงที่อิงจากนวนิยายกวีนิพนธ์ของ David Grossman เกี่ยวกับการตายของลูกชายของเขา คุณได้ยินเสียงที่แตกต่างของโมร็อกโก มาลี อิสราเอล และอเมริกา พวกเขาผสมผสานเข้ากับตัวเลขทางดนตรีเช่นภาพวาดของ Picasso

เช่นเดียวกับสมาชิกของ DakhaBrakha Golijov บอกฉันว่ามันน่าพอใจเพียงใดที่ได้สัมผัสประสบการณ์ที่ผู้ชมคอนเสิร์ตจากทั่วโลกได้สัมผัสกับดนตรีของเขา จังหวะคือสิ่งที่ “ก่อนที่ดนตรีคืออารมณ์ มันคือการเคลื่อนไหว” เขากล่าว “ฉันคิดว่าเพลงสากลทั้งหมดมีจังหวะ ความพยายามที่จะลบล้างจังหวะนั้นไม่สอดคล้องกับชีววิทยาของเรา เลือดของเราไหลเวียน เรามีสองขาและเราเดิน เราหายใจเข้าและออก เรามีการเต้นของหัวใจ”

Golijov ถามฉันเกี่ยวกับงานวิจัยของฉัน ฉันบอกเขาเกี่ยวกับประเภทเพลงพื้นฐานสี่ประเภทที่มาจากการศึกษาของ Mehr โอ้ ใช่ แน่นอน เขาพูดว่า ความรักและการรักษา และการเต้นที่หล่อหลอมดนตรีของเขาอย่างมาก เขารู้สึกทึ่งเป็นพิเศษกับเพลงกล่อมเด็กประเภทที่สี่ เขาคิดอยู่ครู่หนึ่งแล้วพูดว่าการแต่งเพลงเป็นเหมือนเพลงกล่อมเด็กแรก

“เพลงกล่อมเด็กไม่ได้เริ่มเป็นโน้ต” Golijov กล่าว “มันไม่ได้เริ่มต้นจากแม่ที่พูดว่า ‘ตกลง ฉันจะไป ‘Do re mi’ แม่เริ่มส่งเสียงฮัมและเมื่อถึงจุดหนึ่งก็จะกลายเป็นท่วงทำนอง แรงกระตุ้นที่จะทำให้สงบหรือรักลูกของเธอกลายเป็นโน้ต ประโยค และพัฒนาเป็นสิ่งที่เธอพูดซ้ำ เราชอบทำซ้ำๆ เราชอบที่จะได้ยินเรื่องเดียวกันทุกคืน เพลงของฉันก็เหมือนกัน ฉันต้องการจะพูดอะไร ฉันต้องการที่จะสงบทารก? ตกลง ฉันจะเริ่มต้นที่นั่น และใช่ ถึงจุดหนึ่ง ฉันจะได้ไปถึงความเที่ยงตรง ความแม่นยำของท่าทาง คำพูด จังหวะ และสี ดังนั้นท่าทางดั้งเดิมที่ไม่มีโน้ตในตอนต้นจึงกลายเป็นเพลงที่บริสุทธิ์ ต้นกำเนิดไม่สำคัญอีกต่อไป”

Kevin Berger เป็นบรรณาธิการของ Nautilus.

ข้อมูลอ้างอิง

1. ซาเวจ, พี. ยูนิเวอร์แซลส์. สารานุกรมดนตรีและวัฒนธรรมนานาชาติของ Sage Sage Publications, Inc. เทาซันด์โอ๊คส์ แคลิฟอร์เนีย (2019)

2. Mehr, SA, et al. ความเป็นสากลและความหลากหลายในบทเพลงของมนุษย์ วิทยาศาสตร์ 366, eaax0868 (2019 .) ).

3. Savage, PE, Brown, S., Sakai, E., & Currie, T. สถิติสากลเปิดเผยโครงสร้างและหน้าที่ของดนตรีของมนุษย์ การดำเนินการของ National Academy of Sciences 112, 8987-8992 (2015).

4. Savage, PE, et al. ดนตรีเป็นระบบร่วมสำหรับความผูกพันทางสังคม พฤติกรรมและวิทยาศาสตร์สมอง

(2020). ดึงข้อมูลจาก DOI:10.1017/S0140525X20000333

5. Mehr, SA, Krasnow, MM, Bryant, GA, & Hagen, EH Origins ของดนตรีในการส่งสัญญาณที่น่าเชื่อถือ พฤติกรรมและวิทยาศาสตร์สมอง

(2020). ดึงข้อมูลจาก DOI:10.1017/S0140525X20000345

Trả lời

Back to top button