วิถีชีวิต (lifestyle)

Astral Realm: บทสรุปทางเลือก #3

ยินดีต้อนรับสู่ Astral Realm ที่ซึ่งนักเขียนของ Clash Shahzaib Hussain จะสำรวจจักรวาลของสิ่งใหม่ล่าสุดและสำคัญที่สุด เผยแพร่ บทสรุปของแต่ละเดือนประกอบด้วยการสัมภาษณ์ Focus Artist, คำถาม & คำตอบของศิลปิน Next Wave รายละเอียดของเพลงและโปรเจ็กต์โปรดของเขา และไฮไลท์ย้อนหลังที่ทบทวนผ่านเลนส์ของความคิดถึงที่ตาพร่ามัว

โฟกัสศิลปิน – Poté

‘A Tenuous Tale Of Her’ อัลบั้มปีที่สองจาก Sylvern Mathurin aka Poté ซึ่งมีสำนักงานใหญ่ในปารีส มีอารมณ์ที่ไม่สิ้นสุด นั่นคือการเข้าถึงที่แผ่ขยายออกไป จินตนาการว่าเป็น “การแสดงละครในสภาพแวดล้อมก่อนวันสิ้นโลก” หรืออนาคตในอุดมคติ Poté ขุดลึกลงไปในความเป็นมนุษย์ของเขา เชื้อสายของเขา และสิ่งเร้าทางดนตรีเพื่อสร้างการเดินทางที่ก้องกังวานซึ่งชอบความฉับไวและตรงไปตรงมาเหนือการหลบเลี่ยงที่เยือกเย็นซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการเปิดตัว ‘Spiral , My Love’.

อัลบั้มนี้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่มีความแตกต่าง มีช่วงเวลาที่พลิกผันเช่น ‘Lows’ และ ‘Valley’ ที่เป็นโรคจิตเภท ความหวาดระแวงที่ปะทุขึ้นบนตำแหน่ง ‘Young Lies’ ที่ทำให้ Poté และ Damon Albarn อยู่ในระเบียบโลกใหม่ระหว่างความยุติธรรมกับการกดขี่ จากนั้นก็มีช่วงเวลาแห่งความชัดเจน หรือการค้นหาความชัดเจนในเพลงอย่าง ‘Open Up’ เสียงร้องของ Poté อยู่เบื้องหน้า ทำให้มีที่ว่างสำหรับหายใจและหมัก เจาะม่านและปล่อยให้แสงส่องผ่าน

ฉันพูดกับ Poté เกี่ยวกับอิทธิพลและแรงบันดาลใจของเขา ฝึกฝนศิลปะของเขา น้อมรับเสียงของเขาเพื่อแสดงออกถึงความเป็นตัวเอง และตั้งใจมากขึ้นในมรดกแคริบเบียนของเขา

ฉันต้องการเริ่มต้นกับซิลเวิร์นรุ่นเยาว์ก่อนที่เขาจะกลายเป็น Poté อยากจะรู้ว่าเมื่อไหร่ที่เธอรักในเสียงดนตรีถูกจุดไฟ

มีเพลงลูกทุ่งและเพลงตะวันตกมากมายที่เล่นอยู่ในตัวฉัน เยาวชน คนรักร็อคมากมาย Beres Hammond และศิลปินจากจาเมกาและพ่อของฉัน ศิลปินที่เขารัก เมื่อใดก็ตามที่ฉันได้ยินเพลงเหล่านี้ มันทำให้หัวใจของฉันอบอุ่นและรู้สึกถึงการเชื่อมต่อในทันที

ศิลปินคนใดจุดประกายความรักของคุณในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และโลกสังเคราะห์เหล่านี้

บันทึกที่กำหนดการเปลี่ยนแปลงไปสู่สิ่งที่ฉันทำตอนนี้จะเป็น ‘Trouble’ โดย TEED (ไดโนเสาร์ที่สูญพันธุ์อย่างมหาศาล) ฉันจำได้ว่าเพื่อนของฉันคนหนึ่งหมกมุ่นอยู่กับเขามาก เขายืนกรานที่จะให้ฉันฟังอัลบั้มนี้ ผมก็เลยฟังระหว่างทางกลับบ้านในรถบัสแล้วก็ร้อง “ว้าว!” สำหรับฉัน ฉันจำได้ว่าคิดว่าเขาทำให้เสียงของเขาดูเท่ในจังหวะเหล่านี้อย่างไร แตกต่าง ไม่เหมือนใคร และน่าฟัง ฉันจะบอกว่ามันเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาที่ยิ่งใหญ่สำหรับฉันในการเข้าหาเสียงร้องและการผลิต

‘Spiral, My Love’ ได้รับการปล่อยตัว สามปีที่ผ่านมา. คุณรู้สึกอย่างไรเมื่อมองย้อนหลังเกี่ยวกับโปรเจ็กต์ที่แนะนำโลกให้คุณรู้จักและเสียงสังเคราะห์สี่เหลี่ยมที่มืดมน?

มันเป็นเรื่องยาก ฟังให้สัตย์จริง มันเหมือนกับการอ่านไดอารี่ของคุณอีกครั้งตั้งแต่คุณอายุ 15 ปี มีเพียงฉันเท่านั้นที่อ่านไดอารี่ของวัยยี่สิบต้นๆ มันเหมือนกับ: “คุณอยู่ที่นั่นเหรอ? นี่คือสิ่งที่คุณกำลังทำ? นี่คือความรู้สึกของคุณเหรอ?” มันน่าสนใจที่จะกลับไปดูอีกครั้ง มันช่างเหนือจริง บางครั้งรู้สึกเหมือนเป็นงานของคนอื่น แต่ฉันยังคงเชื่อมต่อกับมันได้ และฉันก็ยังรู้สึกซาบซึ้งกับสิ่งที่เป็นอยู่

astral realm
astral realm

เวลาที่ใช้ในการบันทึกอัลบั้มใหม่ของคุณ พูดคุยกับฉันเกี่ยวกับกระบวนการสร้างมัน

ฉันสร้างสถิติใหม่โดยไม่ได้ใช้งานมาสามปีแล้ว ฉันเริ่มมันในขณะที่ ‘Spiral, My Love’ ออกมา; ความคิดต่างๆ เข้ามาหาฉันทันที เข้มข้นและรวดเร็ว ฉันคิดว่าเพลงแรกที่ฉันเขียนคือ ‘Young Lies’ และหลังจากนั้น เพลงก็เข้ามาแทนที่ฉันจริงๆ อย่างที่การบันทึกเสียงปกติทำ ฉันอัดเพลงไว้มากมายและทำงานหนักกับเพลงที่ไม่ได้ตัดต่อ เมื่อปลายปีที่แล้ว ฉันกลับมาที่ลอนดอนและใช้เวลาสามเดือนในการบันทึก เรียบเรียงใหม่ และจบการบันทึก – ทำให้ทุกอย่างสมบูรณ์แบบ

อัลบั้มของคุณเป็นอัลบั้มแรกที่เปิดตัวใน Outlier ค่ายเพลงใหม่ของ Bonobo เขาและค่ายฝึกพรสวรรค์ของคุณอย่างไร? ทำไมมันถึงเหมาะกับคุณ

เอาจริงๆ นะ หลายๆ อย่างก็สุ่มออกมาแบบนั้น ไม่มีแผนต่อตัว แต่เราเข้ากันได้จริง ๆ และฉันต้องการสิ่งนั้นในหัวหน้าป้ายกำกับ คนที่ฉันสามารถโทรคุยด้วยได้ สุ่มคุยทุกเรื่องด้วย ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับดนตรี แต่รวมถึงชีวิตด้วย คนที่เข้าใจความวิตกกังวลของการปล่อยตัว รู้ไหม? คนที่เคยผ่านมันมา ฉันพบว่ามันสบายใจมากและนั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการในค่ายเพลง

ชื่อบันทึกนี้มีความลึกลับและน่าติดตาม ‘A Tenuous Tale of Her’ เป็นชื่ออัลบั้มนี้หรือไม่? และมันสื่อถึงอะไร?

ตอนแรกฉันจะเรียกบันทึกนี้ว่า ‘คำอธิษฐานพลาสติก’ แต่ฉันคิดว่ามันฟังดูลึกเกินไป และ ได้เชิญคำถามเกี่ยวกับศาสนาซึ่งไม่เกี่ยวกับบันทึก ‘A Tenuous Tale of Her’ เป็นเรื่องราวของมนุษยชาติโดยพื้นฐานแล้ว ‘เธอ’ หมายถึงมนุษยชาติ – เรื่องราวเกี่ยวกับชีวิต นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการให้อัลบั้มเป็นเรื่องเกี่ยวกับ ฉันไม่ต้องการให้มันมีเรื่องราวที่เหนียวแน่นอยู่ตรงกลางและเป็นจุดเริ่มต้นในการจบเรื่องด้วยตรงกลางของเรื่อง

แง่มุมของการเล่าเรื่องนั้นเด่นชัดกว่า ‘Spiral, My Love’ หาก ‘นิทาน’ และเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเหล่านี้มีรากฐานมาจากประสบการณ์ของคุณเอง…

ฉันจะบอกว่าฉันถ่ายทอดอารมณ์ที่ฉันรู้สึก แต่นำมาประกอบกับสถานการณ์และผู้คนที่แตกต่างกัน ฉันพบว่าอัลบั้มนี้น่าสนใจกว่า

อัลบั้มนี้ “จินตนาการว่าเป็นการแสดงละครในสภาพแวดล้อมก่อนวันสิ้นโลก” – มันเป็นประสบการณ์ที่ดื่มด่ำอย่างเต็มที่ คุณช่วยอธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับธีมและการสร้างโลกในการเล่นได้ไหม?

ฉันคิดว่าบันทึกนี้มีความหวังมากกว่านี้อีกหน่อย ฉันไม่ ไม่รู้ว่านั่นพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับฉันที่แก่ขึ้นหรือเปล่า! โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่ออัลบั้มพัฒนาขึ้น มีความรักและความเอาใจใส่เพิ่มขึ้นเล็กน้อย มันไม่เกี่ยวกับฉันมากนักซึ่งเป็นส่วนสำคัญของอัลบั้มแรก อันนี้ค่อนข้างสากลกว่านี้หน่อย

ฉันชอบที่มันเป็น 11 แทร็กที่คล่องตัว มันไหลจากแทร็กหนึ่งไปอีกแทร็ก การจัดลำดับเป็นสิ่งที่คุณต้องทนทุกข์ทรมานหรือไม่?

บันทึกของฉันมีความคล่องตัวอยู่เสมอ ฉันหมดความสนใจในการฟังบันทึกที่ยาวมาก สำหรับฉัน อัลบั้มที่ดีที่สุดคือรัดกุม ตรงประเด็น สั้นและหนักแน่น มากกว่าที่จะยาว เพราะคุณอาจสูญเสียความสนใจของคนอื่นได้ รายชื่อเพลงเป็นสิ่งที่ฉันทำบ่อยมาก ทั้งการฟังย้อนหลังและการจัดเรียงใหม่ – มันจะต้องไหลอย่างถูกต้อง

You’ve infused ‘ Tenuous Tale of Her’ ที่มีท่วงทำนองและจังหวะ มีพลังงานขับเคลื่อน แม้แต่แสงระยิบระยับของฟลอร์เต้นรำในบางแทร็ก เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างป๊อปและ IDM…

น่าสนใจ ผู้คนต่างอธิบายว่ามันเป็นเพลง ‘ป๊อปปี้’ แน่นอนว่า ‘Good 2 U’ มีองค์ประกอบของป๊อปและเป็นสิ่งที่ฉันรู้ว่าผู้คนจำนวนมากสนใจ แต่ฉันมีความสุขที่ได้ทำสิ่งนั้น และเขียนเกี่ยวกับประสบการณ์นั้น

เมื่อพูดถึงองค์ประกอบจังหวะนี้ในอัลบั้ม คุณรวม Afro พลัดถิ่นเข้าด้วยกัน – เครื่องเคาะแบบแคริบเบียน คุณช่วยพูดได้ไหมว่าทำไมการสานเสียงของมรดกของคุณจึงสำคัญมาก

เป็นความพยายามอย่างมีสติในการ เจ็ดปีที่ผ่านมาเพื่อสวมวัฒนธรรมของฉันบนหน้าอกของฉัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากการสนทนาที่ฉันมีกับพ่อของฉัน ฉันพบว่ายิ่งฉันสำรวจตัวตนและประวัติการทำงานของฉันมากเท่าไหร่ ฉันก็ยิ่งรู้สึกภาคภูมิใจในตัวตนของฉันมากขึ้นเท่านั้น ฉันย้ายไปอยู่อังกฤษตอนอายุ 12 ขวบ ที่ไหนสักแห่งที่ไม่ใช่บ้าน ที่ไหนสักแห่งที่รู้สึกแปลกแยก Moreso ตอนนี้ การทำให้มันเป็นส่วนสำคัญของดนตรี มันมีความหมายมากขึ้น

คุณค่อนข้างจะซื่อสัตย์กับการใช้เสียงของคุณอย่างที่ไม่เคยเป็น แค่เครื่องมือแต่เป็นภาชนะ นั่นเป็นอุปสรรคสำหรับคุณที่จะเอาชนะหรือไม่?

แน่นอน! บ่อยครั้งที่เสียงร้องไม่ได้ฟังดูดีเหมือนในหัวของฉัน แต่ก็เป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการยอมรับช่วงเวลาที่คุณยังไปไม่ถึง และคุณก็แค่ทำงานต่อไป ฉันต้องมอบอุปกรณ์ประกอบฉากให้กับ (โปรดิวเซอร์กอริลลาซ) Remy Kabaka ที่ได้เห็นบางอย่างในตัวฉัน ซึ่งฉันไม่เห็นตัวเอง เขายังคงผลักดันให้ฉันร้องเพลง ฉันจำได้ว่าตอนเปิดตัว ‘Spiral, My Love’ เขาเดินมาหาฉันในตอนท้าย และคำติชมเดียวที่เขาให้ฉันคือ “ร้องเพลงให้มากขึ้น” มันติดอยู่กับฉันและมันทำให้ฉันมีความมั่นใจและเพิ่มพลังในการผลักดันตัวเองในด้านเสียง

มีเสียงร้องที่โดดเด่นมากมายในอัลบั้มนี้ ‘Stare’ โดดเด่นขึ้นมาในขณะที่โลกกำลังจมดิ่งลงไป

‘Stare’ เป็นเรื่องเกี่ยวกับความรู้สึกวิตกกังวลและความหวาดระแวงและ มันนำผู้ฟังเข้าสู่สภาวะนี้โดยที่คุณไม่มีทางหนีจากจุดนี้ได้ ผมต้องจับเสียงนั้นให้ได้ นั่นเป็นเหตุผลที่ไม่มีที่ว่างให้หายใจในเส้นทาง ฉันรู้สึกบางครั้งในชีวิตของฉัน และฉันรู้ว่าคนอื่นต้องทำ ว่าสิ่งต่างๆ จะดีขึ้น แต่บางครั้งคุณรู้สึกว่ามันจะไม่เป็นเช่นนั้น ฉันต้องการนำความรู้สึกที่ท่วมท้นของความหายนะมาสู่เพลง

อีกเพลงที่ฉันชอบคือ ‘Open Up’ ซึ่งมีองค์ประกอบ แห่งความหวัง…

หนึ่งในเพลงโปรดของฉันจากอัลบั้มนี้คือ ‘Open Up’ ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ทำให้จิตใจเบิกบานอย่างแท้จริง บันทึก. ฉันคิดว่า ‘Open Up’ เป็นเพลงที่เป็นส่วนตัวที่สุดในอัลบั้ม เป็นหนึ่งในเพลงเหล่านั้นที่ฉันเขียนและไม่ได้ฟังมาซักพักแล้ว แต่เมื่อฉันได้ทำมัน มันทำให้ฉันนึกย้อนไปถึงช่วงเวลาที่ฉันรู้ว่าฉันต้องเปิดและพูดกับใครสักคน ฉันแค่ไม่รู้ว่าต้องทำยังไง จากประสบการณ์ของฉันในการเป็นชายผิวดำจากทะเลแคริบเบียน คุณแค่ไม่พูดถึงความรู้สึกของตัวเอง คุณไม่พูดถึงสิ่งเหล่านี้ ฉันไม่มีความรู้เรื่อง “เดี๋ยวก่อน ฉันไปบำบัดได้” หลังจากเข้ารับการบำบัด ฉันรู้ว่าฉันต้องอธิบายเรื่องนี้และแบ่งปันประสบการณ์ว่ามันช่วยและเปลี่ยนแปลงประวัติของฉันได้อย่างไร

เราได้เห็นแล้วว่าศิลปินผิวดำในโลกดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ถูกกีดกันและถูกมองข้ามไปอย่างไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งทำให้โกรธเคืองเมื่อบรรพบุรุษของอดีตเกิดแนวเพลงเหล่านี้ นั่นคือสิ่งที่คุณกำลังนึกถึงในฐานะศิลปินหน้าใหม่หรือไม่? มันหนักใจคุณไหม

มันเป็นสิ่งที่ฉันสังเกตเห็นใช่ เพื่อนและเพื่อนศิลปินของฉันหลายคนรู้สึกว่าศิลปินอิเล็คทรอนิคส์ผิวสีควรใหญ่กว่า ประสบความสำเร็จมากกว่า ใช้พื้นที่มากขึ้น แสดงบนเวทีที่ใหญ่ขึ้นและเป็นพาดหัวข่าว มันน่าผิดหวังและมีงานต้องทำ แต่เรามีอยู่และเรากำลังทำสิ่งที่ดี เรากำลังไปถึงที่นั่น เราอยู่ที่นี่มาตลอด

ปีนี้คุณฟังอะไรอยู่? รายการเพลงของคุณมีอะไรบ้าง

ฉันมักจะไม่ฟังไปข้างหน้าแต่ถอยหลัง ฉันรัก Small Axe; เพลย์ลิสต์และเพลงประกอบอย่างเป็นทางการนั้นยอดเยี่ยมมาก คุณมีจิม รีฟส์ ศิลปินคันทรีที่แม่ของฉันรัก Mighty Sparrow จากตรินิแดด เพลงที่พ่อของฉันเติบโตขึ้นมาฟังที่นี่และในเซนต์ลูเซีย แม่ของฉันไป เป็นเรื่องดีที่มีชื่อเพลงเหล่านี้ในที่สุดเพราะในเซนต์ลูเซียเป็นเพลงที่เล่นทางวิทยุ ไม่มี Shazam นะรู้ยัง? ยินดีที่ได้พบพวกเขาอีกครั้งและค้นพบศิลปินเหล่านี้อีกครั้ง

Poté จะเป็นอย่างไรต่อไป คุณจะได้รู้บันทึกนี้ในการทัวร์ แต่คุณกำลังคิดเกี่ยวกับโปรเจ็กต์ต่อไปหรือไม่?

ฉันกำลังทำงานกับเพลงใหม่อยู่เสมอ มีงานให้ทำอยู่เสมอ มีโครงการต่อไปอยู่เสมอ แต่การแสดงสดให้เป็นมาตรฐานในหัวของฉันคือสิ่งสำคัญอันดับแรกของฉันในตอนนี้ ฉันกำลังซ้อมการแสดงที่ฝรั่งเศส การซ้อมมักจะแปลกประหลาดอยู่เสมอ เพราะคุณต้องลองจินตนาการถึงบางแง่มุมของกลองแบบสดๆ มันไม่ได้เป็นไปตามแผนในตอนเริ่มต้นเสมอไป ฉันคิดอยู่เสมอว่า “สิ่งนี้ไม่ดี” แต่มันจะดีขึ้นและดีขึ้นเมื่อคุณทำต่อไป

เราคาดหวังอะไรจาก Poté live experience?

คุณจะต้องมาดูตัวเอง….

เมื่อคุณกำลังบันทึก คุณนึกภาพประสบการณ์สดต่อหน้าผู้ชมหรือไม่?

บางครั้งฉันตระหนักว่าแง่มุมของเพลงจะฟังดูน่าทึ่ง แต่ฉันคิดว่าฉันจะเสียความรู้สึกอิสระถ้าฉันทำอย่างนั้น ฉันรู้ว่าศิลปินคนอื่นแตกต่างกัน บางทีฉันอาจทำอย่างนั้นโดยไม่รู้ตัว คิดถึงการแสดงสดของฉันเพราะมันสำคัญกับฉันมาก

การพูดของการผลิตกำลังผลิตให้กับศิลปินอื่น ในวาระการประชุม?

ฉันเคยเขียนมาก่อนและเป็นสิ่งที่ฉันต้องการจะทำมากกว่านี้ หลังจากอัลบั้มถัดไป ฉันชอบทำงานและโปรดิวซ์ให้กับวงพังก์ ฉันอยากเข้าไปในโลกนั้น ถ้ามีตัวไหนอ่านออก ตีฉันได้เลย!

การแนะนำคลื่นลูกต่อไป: ความก้าวหน้าของนักกีฬา

การเลือกคลื่นลูกต่อไปของฉันในเดือนนี้คือ แอธเลติก โปรเกรสชั่นทั้งสามของเดนมาร์ก เซ็นสัญญากับหนึ่งในผู้เล่นมากที่สุด incubato ขยัน rs สำหรับความสามารถใหม่ Touching Bass ความก้าวหน้าของกีฬาคือ Jonas Cook ที่เล่นคีย์ Jonathan J. Ludvigsen กลองและ Justo Gambula เล่นเบส และการทำงานร่วมกันระหว่างทั้งสามตำแหน่งอย่างแน่นหนาในแนวเพลงบีต

อัลบั้มใหม่ ‘เมฆในความฝัน แต่หนักอึ้งในอากาศ’ เล่นเหมือนการติดขัดที่ชัดเจน โรยด้วยความมีชีวิตชีวาของช่วงเวลานั้น ใช่ มันเป็นอัลบั้มประเภทหนึ่งที่จะออกมาในรูปแบบที่เป็นรูปธรรมมากขึ้นเมื่อแสดงสด แต่มันประสบความสำเร็จในการกลั่นกรองรสนิยมของทั้งสามคน: เสรีภาพผ่านการทำงานร่วมกัน

‘JUNGELEN’ คือ การหลบหนีที่ยืดหยุ่นผ่านจักรวาลและแน่นอน Brainfeeder ระยับวัยอวกาศเน้นแทร็กเช่น ‘OSAKA’ และ ‘DEBRA’; สองแทร็กที่ทำให้ผู้ฟังหยุดนิ่งระหว่างเสียงติดขัดของห้องใต้ดินและนิพพาน ‘MOUSSAS FINEST’ แปรผันด้วยความเที่ยงตรงของงูจากภาษาละตินเป็นการหลอมรวมเป็นหมายเลขฮิปฮอปที่เงียบสงบ เพลงเดียวที่มีคำพูดคือ ‘Extended Technique’ บทพูดคนเดียวที่น่าขนลุกเกี่ยวกับความโหยหาอัตถิภาวนิยมและขนาดและความหมายของศักยภาพของชีวิต

astral realm
astral realm

ความก้าวหน้าของนักกีฬาเป็นอัครสาวกคนใหม่ของลูกผสม ฮิพฮอพ.

เริ่มต้นด้วยการกำเนิดของแอ ธ เลติกก้าวหน้า คุณสามคนมาบรรจบกันและสร้างสามคนนี้ได้อย่างไร ที่ไหน และเมื่อไหร่

โจนัส: ฉันกับจัสโตพบกันในปี 2014 เรากำลังเรียนดนตรีด้วยกันที่ออฮุส และไม่นานเราก็เริ่มเล่นด้วยกันหลังเลิกเรียน ฉันรู้จัก Jonathan จากโปรเจ็กต์อื่นและชวนเขามายุ่งกับเราทีหลัง

Justo: ใช่ เราพบกันที่เรียนดนตรีด้วยกัน แต่เขาดึงความสนใจของฉันได้เพราะเขาสวมเสื้อคอกลมระหว่างตรวจซาวน์เช็คเพื่อชมการแสดงพร้อมภาพประกอบของระบบรถไฟใต้ดินในนิวยอร์ก แต่มีต้นกำเนิดที่แตกต่างกันของฮิปฮอปแทนที่จะเป็นสถานีจริง ฉันรู้ว่าเขาต้องเป็นพวกฮิปฮอปแบบฮาร์ดคอร์!

โจนาธาน: โจนัสชวนฉันไปเล่นแจม กับเขาในสามคนของเขาเพราะมือกลองของพวกเขาต้องไปโรงเรียนประจำและฉันต้องการพบปะผู้คนใหม่ ๆ ที่จะเล่นด้วยในช่วงเวลานี้ ฉันเพิ่งเริ่มเป็นส่วนหนึ่งของโปรเจ็กต์ที่ใกล้จะถึงแนวฮิปฮอปแล้ว แต่ฉันยังไม่มีแนวความคิดฮิปฮอปในการทำเพลงจนกระทั่งฉันเริ่มเล่นกับ Justo และ Jonas – พลังในการซ้อมครั้งแรกที่ฉันไม่เคยมีประสบการณ์ .

บทบาทของคุณแต่ละคนในวงเป็นอย่างไร? ดูจากวิธีการเล่นของคุณแล้ว ดูเหมือนว่าจะมีการทำงานร่วมกันอย่างสมบูรณ์ระหว่างพวกคุณทุกคน

โจนาธาน: ฉันจะบอกว่าฉันเป็นคนหุนหันพลันแล่นที่ต้องการลองสิ่งใหม่ตลอดเวลา Justo เป็นผู้ตัดสินที่มีกลิ่นอาย; เขามักจะพูดเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในขณะที่เราเล่น และคอยกระตุ้นฉันในการเล่นของฉันเสมอ โจนัสคิดหนักและมักจะทำงานเงียบๆ กับแนวคิดที่เขาพัฒนาขึ้นในจิตใจที่สร้างสรรค์ ขณะที่ฉันและจัสโตกำลังหาวิธีที่จะเติมเต็มซึ่งกันและกันในบางจังหวะ เขายังมีจิตใจของโปรดิวเซอร์ที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย เขาสนใจเนื้อสัมผัสมากกว่าผู้เล่นคีย์บอร์ดคนอื่นๆ ที่ฉันเคยพบมาโดยตลอด

โจนัส: นั่นเป็นการสรุปวิธีการทำงานของเรา แต่อย่างใดก็ตรงกับวิธีที่ฉันเห็นบทบาทของเราเมื่อไม่ได้เล่นดนตรี

เสียงของคุณเป็นข้อมูลอ้างอิงมาก โดยไม่มีอนุพันธ์ ศิลปินคนใดบ้างที่มีอิทธิพลต่อคุณในฐานะนักดนตรีเดี่ยว แต่ยังรวมถึงส่วนรวมด้วย

โจนัส: ฉันโตมาในบ้านดนตรีที่มีคนฟังเพลงมากมาย โดยเฉพาะดนตรีคลาสสิก แจ๊สและร็อค: From Abbey Road ถึง Stan Getz, João Gilberto และ Debussy ไปจนถึงวง Dizzy Miss Lizzy จากเดนมาร์ก ในช่วงวัยรุ่น ฉันค้นพบฮิปฮอปและเจ ดิลลา ไม่ใช่บันทึกเฉพาะเจาะจง ยิ่งไปกว่านั้นคือสไตล์และร่องของเขา ความสามารถในการเชื่อมต่อกับตัวอย่างที่เป็นธรรมชาติและมีชีวิตชีวา เขาเป็นแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่และยังคงเป็นอยู่ สุดท้ายนี้ ฉันต้องใส่ ‘Speakerboxxx/The Love Below’ ของ OutKast ลงไป อัลบั้มนี้โดนใจฉันมาก

โจนาธาน: เพลง ‘Until The Quiet Comes’ ของ Flying Lotus และ ‘ You’re Dead’ มีอิทธิพลต่อฉันอย่างมากในวิธีที่ฉันพยายามและต้องการทำเสียงในวง วิธีการของ Hiatus Kaiyote ในการเลียนแบบเอกภพพื้นผิวที่น่าสนใจและการเปลี่ยนแปลงจังหวะนั้นเป็นเรื่องใหญ่สำหรับฉันตั้งแต่ฉันเริ่มเล่นกับพวกนั้น ‘What Now?’ ของ Jon Bap เป็นอีกคนหนึ่ง การผสมผสานห้องนอนที่แปลกประหลาดของเขากับวิญญาณอินดี้ไม่ได้ต้องทนทุกข์ทรมานจากแนวคิดกลองที่ถูกสะกดจิตที่ใช้ชีวิตของตัวเอง เขาเป็นอิทธิพลที่ยิ่งใหญ่มากของฉัน ฉันยังคงรู้สึกเหมือนว่าเขาเป็นแนวเพลงของเขาเอง

Justo: ว้าว นั่นเป็นเรื่องยากเพราะเราสามารถพูดถึงอิทธิพลในการสัมภาษณ์ที่เหลือได้ การตั้งชื่อเพียงไม่กี่ระเบียนก็ไร้ความปรานี! เห็นได้ชัดว่าฉันมีอิทธิพลของชาวแอฟริกันมากมายรอบตัวฉัน และฉันก็ชอบที่จะนำสิ่งนั้นมาสู่การเล่นของฉันเสมอ ฉันต้องการเครดิต Jolie Kubini น้องสาวฝาแฝดของฉันที่ทำให้ฉันเข้าสู่ฮิปฮอปและจิตวิญญาณ ศิลปินเช่น Lauryn Hill, Erykah Badu, Bahamadia และแน่นอนว่า Georgia Anne Muldrow ศิลปินคนโปรดตลอดกาลของฉัน อัลบั้มของเธอ ‘A Thoughtiverse Unmarred’ ได้ยืนยันถึงพลังที่เพิ่มมากขึ้นของดนตรีฮิปฮอป

เพลงของคุณแสดงถึงความลื่นไหลและการแสดงออกอย่างอิสระของ แจ๊สฟรีวันนี้ ในลอนดอนและทั่วสหราชอาณาจักร เรามีฉากโปรเกรสซีฟที่เฟื่องฟูซึ่งสร้างโดยศิลปินเช่น Ezra Collective, Nubya Garcia และ KOKOROKO เป็นต้น ภาพรวมใน Aarhus และเดนมาร์กเป็นอย่างไร ชุมชนทดลองแจ้งความคิดสร้างสรรค์ของคุณได้อย่างไร

โจนาธาน: ฉากในเดนมาร์กนั้นหนักมากในหลาย ๆ อย่าง แต่โดยเฉพาะอย่างยิ่งอินดี้ร็อค ในส่วนที่ผมเคยเล่นเมื่อเริ่มเล่นกับแอธเลติก ผมไม่รู้จักนักดนตรีหลายคนที่สนใจฮิปฮอป อย่างไรก็ตาม ฉากดังกล่าวเติบโตขึ้นอย่างมากในช่วงสองปีที่ผ่านมา วงดนตรีอายุน้อยเริ่มเล่นเพลงแจ๊สออร์แกนิกที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Dilla โดยส่วนตัวแล้ว แรงบันดาลใจของฉันในแวดวงดนตรีเดนมาร์กมาจากฉากทดลองทางอิเล็กทรอนิกส์และอิมโพรฟ ซึ่งค่อนข้างแข็งแกร่ง ฉันรู้สึกว่าคุณสามารถติดตามการเดินทางนั้นไปสู่เพลงด้นสดในอัลบั้มใหม่ของเราได้

Athletic Progression เป็นมากกว่า “วงดนตรีแจ๊ส”; คุณผสมเกสรกับประเภทอื่น คุณพบว่าป้ายแจ๊สและทั้งหมดที่มันมีความหมายจำกัด?

โจนาธาน: คำถามนี้ยากเสมอเมื่อเราแต่ละคนเข้าใจสิ่งนี้แตกต่างกันมาก ฉันจะบอกว่าเราได้เปลี่ยนจากการเป็นฮิปฮอปที่มีขอบแจ๊สไปเป็นแจ๊สร่วมสมัยที่มีขอบฮิปฮอปมากขึ้น ฉันอยากจะคิดว่าเราพยายามและยินดีต้อนรับความแตกต่างของกันและกันในด้านอิทธิพล เนื่องจากเป็นจุดรวมของแนวเพลงที่น่าสนใจที่สุด

โจนัส : ใช่ มันเกี่ยวกับเราสามคนที่ผสมผสานอิทธิพล อารมณ์ แรงบันดาลใจ เข้าด้วยกันและออกมาเป็นเพลงนี้ (ซึ่งคุณสามารถติดป้ายกำกับได้ตามที่คุณต้องการ) สำหรับฉันอย่างน้อยส่วนที่ด้นสดของดนตรีคือความสามารถของเราในการสื่อสารและสนุกสนานในช่วงเวลาที่เล่นและเล่นด้วยกันมาระยะหนึ่ง มันมาอย่างง่ายดายสำหรับเรา นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมคนถึงมักเรียกเราว่าเป็นวงดนตรีแจ๊ส

จัสโต: สำหรับฉัน ความก้าวหน้าทางกีฬา เป็นเพียงผู้ชายสามคนที่ชอบเล่นดนตรี และโดยส่วนตัวแล้วมันคือฮิปฮอปที่มีฟีเจอร์สุดแหวกแนวที่ฮิปฮอปมี ยืมจาก แชร์ สำรวจ เชื่อมต่อ เสียงของเรามีกลิ่นอายของความเจิดจรัสใช่ แต่ฉันมีช่วงเวลาที่ยากลำบากที่จะเรียกมันว่าแค่แจ๊ส

เรื่องราวเบื้องหลังชื่ออัลบั้มคืออะไร ‘ เมฆสูงในความฝัน แต่หนักในอากาศ’?

โจนาธาน: ชื่อเรื่องนำมาจากเนื้อเพลงของ Brother Portrait ใน ‘Extended Technique’ เราเลือกใช้แนวนี้เพราะมันสะท้อนถึงวิธีการในอัลบั้มนี้ เราได้ลงลึกในเส้นทางที่เรามีความเป็นส่วนตัวและเปราะบางมากขึ้นในการเล่นของเรา เรากำลังเสี่ยงมากขึ้น

‘Osaka’ และ ‘Debra’ ออกก่อนอัลบั้มใหม่ทั้งคู่เว้นระยะหลัง – ตัวเลขชั่วโมง ทำไมเพลงเหล่านี้ถึงได้รับเลือกให้เข้ามาสู่ยุคใหม่ของคุณ?

โจนาธาน: ทั้ง ‘โอซาก้า’ และ ‘เดบร้า’ เป็นตัวแทนของสอง ด้านสำคัญของเสียงของเราในอัลบั้ม: ‘OSAKA’ มีเสียงที่สดใสและมีความหวังมากกว่าและค่อนข้างด้นสด โจนัสถามเป็นภาษาเดนมาร์กว่า “เราควรจบอย่างไร” และฉันตอบว่า “นั่นเป็นคำถามที่ดี” เหลือปลายเปิดไว้ ‘เดบร้า’ เป็นตัวแทนของด้านมืดของอัลบั้ม เรียบเรียงและมีหลายส่วน มันเป็นเพลงการเดินทางจริงๆ เกือบจะเป็น ABCD

‘Cloud High…’ แตกต่างจากอัลบั้มเปิดตัวของคุณ ‘Dark Smoke อย่างไร ‘ และการติดตามผลด้วยตนเอง? คุณมีวิวัฒนาการอย่างไร

โจนาธาน: เราได้ลอง เสียงหุนหันพลันแล่นมากขึ้นที่เราแสดงออกอย่างอิสระมากขึ้นและอนุญาตให้มีการแสดงเดี่ยวกันมากขึ้น มันเป็นอัลบั้มสดมากกว่าอัลบั้มก่อน ๆ หลังการผลิตน้อยกว่า ทุกอย่างที่คุณอยู่ที่นี่คือเราเล่นสดในสตูดิโอ

โจนัส: ฉันคิดว่าคุณคงได้ยิน เราเติบโตขึ้นมาในฐานะวงดนตรี เท่าที่สามารถแสดงสดได้ อัลบั้มก่อนหน้านี้มีโครงสร้างมากกว่าเดิมมาก และเราอยากให้เพลงมีเสียงในแบบที่เจาะจง ในอัลบั้มใหม่ของเรา เรายอมรับความจริงที่ว่าเรากล้าเสี่ยงและบางซีเควนซ์ถูกดัดแปลง ซึ่งส่งผลให้อัลบั้มมีความหมายมากขึ้น

Justo: อัลบั้มนี้แสดงให้คุณเห็นว่าเราเล่นอย่างไรเมื่อเราเล่น เป็นเรื่องที่น่ายินดีมากที่ได้ผลิตอัลบั้มที่ไปทำงานในสตูดิโอ ปล่อยให้เทคต่างๆ เป็นผู้พูดแทนการโพสต์โปรดักชัน

คุณสมบัติ Brother Portrait ในแทร็ก ‘Extended Technique’; หนึ่งในเพลงเดียวที่มีศิลปินคนอื่น คำพูดที่อ่อนล้าของเขาทำให้ประสบการณ์การได้ยินเป็นอย่างไร?

โจนาธาน: เขาให้สิ่งที่คุณไม่มีใน เพลงอื่น ๆ คำ ซึ่งในตัวมันเองนั้นมีผลกระทบอย่างมากต่ออัลบั้มบรรเลงส่วนใหญ่ เราอธิบายให้เขาฟังว่าอัลบั้มนี้ทำขึ้นจากการแสดงด้นสดและเพลงบางเพลงมีอายุสี่ขวบ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญสำหรับเราที่เนื้อเพลงของเขาจะจับภาพสแนปชอตและความทรงจำของเขาในวัยเด็ก ความฝันที่จะบินได้ห่อหุ้มความรู้สึกที่เราพยายามและคิดในใจในเพลงของเรา ส่วน “หนักในอากาศ” แสดงถึงความคิดที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นเกี่ยวกับความเสี่ยงและผลที่ตามมาของตัวเลือกที่เราทำในเพลงของเรา

คุณต้องการให้ผู้ฟังรู้สึกอย่างไรเมื่อประสบกับ ‘Cloud High….’? จุดประสงค์หลักคืออะไร

โจนาธาน: ฉันหวังว่า ความรุนแรงในความรู้สึกและความเปราะบางในการเล่นของเราสามารถข้ามสื่อและเป็นแรงบันดาลใจหรือกระตุ้นความรู้สึกอย่างแท้จริงในผู้ฟังของการได้รับเชิญเข้าสู่โลกของเรา เรามีความเป็นส่วนตัวมากขึ้นในอัลบั้มนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณเข้าใจสิ่งที่กำลังพูดในช่วงระหว่างเพลง โจนัส: หวังว่าผู้ฟังจะมีโอกาสได้สัมผัสกับความก้าวหน้าทางดนตรีของเราด้วย จาก ‘Dark Smoke’ ไปสู่อัลบั้มที่มีชื่อตัวเองเป็น ‘cloud high…’ มีหลายสิ่งที่เกิดขึ้นในวง และฉันคิดว่าการพัฒนานั้นสวยงาม หวังว่าผู้ฟังของเราจะแบ่งปันประสบการณ์นี้

Justo: ด้วยความสัตย์จริง เราทำอัลบั้มนี้ด้วยความตั้งใจของ เป็นตัวของตัวเองและได้รับการเรียกร้องมากมายเกี่ยวกับทิศทางที่เรากำลังดำเนินอยู่ ฉันสวดอ้อนวอนให้ผู้คนฟังและตีความในแบบของตนเอง แน่นอน เรามีบางสิ่งที่เราต้องการจะแบ่งปันในนั้น แต่ผู้คนจะค้นพบบางสิ่งที่เราไม่ได้ถ่ายทอดหรือแสดงให้พวกเขาเห็น

อะไรจะเกิดขึ้นในช่วงที่เหลือของปี 2021 และต่อๆ ไปสำหรับ Athletic Progression? เราคาดหวังว่าจะได้เห็นคุณแสดงในสหราชอาณาจักรได้ไหม?

โจนาธาน: ถ้าเราได้รับอนุญาตเราจะเล่น มากมายในสหราชอาณาจักรใช่ ลอนดอนในเดือนสิงหาคม จากนั้นเราจะทัวร์สหราชอาณาจักรในฤดูใบไม้ร่วง โดยมีการแสดงเจ็ดรอบทั่วประเทศ

โจนัส: ฉันมองว่าสหราชอาณาจักรเป็น “บ้านโซนิค” แห่งที่สองของเรา ฉันคิดว่าเราสามารถเอาบางอย่างไปที่โต๊ะที่นั่นได

astral realm
astral realm

คำสำคัญ

  • Astral body
  • astral realm online
  • astral realm marvel
  • Astral plane marvel

เนื้อหาที่เกี่ยวข้อง

Trả lời

Back to top button